Studenten mit einem Talent für gutes Design, die ihre Karriere vorantreiben möchten, sollten die 10 kennenlernen beste Master in Grafikdesign-Programmen 2022.
Wenn Sie das Talent haben, Ideen in die Realität umzusetzen, bietet ein Masters in Graphic Design Program 2022 die Ausbildung und Referenzen, die Sie benötigen, um Ihre Karriere auf die nächste Stufe zu heben.
Dieser Beitrag konzentriert sich auf die 15 besten Master in Grafikdesign-Programmen 2022, die für Sie verfügbar sind. Sie erfahren auch, ob ein Master in Grafikdesign-Programmen die richtige Karriere ist, wenn Sie sich für ein Graduiertenprogramm entscheiden. Die Vorteile des Programms profitieren vor (Bachelor) und nach dem Abschluss.
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Beste Meister in Grafikdesign-Programmen
Der Arbeitsmarkt für Grafikdesigner ist seit Jahren stabil. Nach Angaben des US-Arbeitsministeriums, Bureau of Labour Statistics, wird für die nächsten sieben Jahre ein Wachstum von 1% prognostiziert. Xstipendium untersuchten Schulen, die Master in Grafikdesign-Programmen oder eng verwandten Disziplinen anboten. Aus unserem authentischen Cluster von 49 Institutionen haben wir unsere Ranking-Kriterien eingegrenzt und eine Liste von 15 Mastern in Grafikdesign-Programmen erstellt.
15 besten Meister in Grafikdesign-Programmen 2022
Nachfolgend sind die 15 Master in Grafikdesign-Programm sowie Master in Grafikdesign-Schulen aufgeführt, die nach den neuesten Rankings aufgelistet sind
1. Grafikdesign-Geschichte
Eine Geschichte von Grafikdesign Erforscht die grafische Kommunikation von den frühesten menschlichen Formen bis zu den sich entwickelnden digitalen und evolutionären Symbolen und Interaktionen von heute. Dieser Kurs untersucht typischerweise die sozialen, wirtschaftlichen und politischen Einflüsse auf Grafikdesign und Kommunikation zwischen Epochen. Die Studierenden entwickeln ein Verständnis dafür, wie Geschichte funktioniert, und können aktuelle Arbeiten auf diesem Gebiet inspirieren.
2. Typographie
Die postgraduale Typografie bietet einen tiefen Einblick in typografische Elemente wie Sprach-, Kompositions- und Rastersysteme und betont, wie diese Elemente zusammenarbeiten, um die Bedeutung der Typografie in Medienformen zu beeinflussen. Übungen und praktische Projekte bieten Übung in der Gestaltung und Verwendung verschiedener Arten.
3. Web- und Mixed Media-Design
Das webbasierte Design gibt den Schülern die Möglichkeit, interaktive Projekte online und auf dem Bildschirm zu verwenden und zu veröffentlichen. Sie lernen, wie Sie universelle Programmiersprachen wie HTML und JavaScript zum Erstellen von Websites verwenden.
Die Schüler sammeln auch Erfahrung mit Werkzeugen und Techniken, um interaktive Elemente wie Bewegung und Dimensionalität zu integrieren.
4. Design veröffentlichen
Dieser Kurs bietet den Studenten die Möglichkeit, die technischen, ästhetischen und sozialen Elemente des Grafikdesigns miteinander zu verweben, um ein funktionales und schönes Produkt zu erhalten, das die gewünschte Botschaft an eine Zielgruppe vermittelt.
Dieser Kurs kann sich auch auf den Zusammenhalt von Design konzentrieren, insbesondere in Bezug auf eine Marke in mehreren Publikationen.
5. Bewegungsgrafiken
In Motion Graphics eingeschriebene Schüler lernen die Sprache, das Design und den Sequenzierungs-Workflow sowie die Software zur Erstellung von Grafiken und Animationen. Die Schüler verwenden im Allgemeinen die Adobe After Effects-Software, die als Industriestandard gilt.
6. Grundlagen der Webentwicklung und -codierung
Designs sind in den letzten Jahren von Seite zu Web gewechselt, und deshalb sollte jeder Grafikdesigner zumindest grundlegende Fähigkeiten beim Erstellen und Codieren von Webseiten entwickeln. Diese Spezialisierung ist möglicherweise an einigen Universitäten online verfügbar und dauert in der Regel drei Monate.
7. Adobe Certified Expert
Das Adobe-Softwarepaket ist der Industriestandard für Designprofis. Wenn Sie ein zertifizierter Experte werden, können Sie Ihre Erfahrung mit diesen Programmen nachweisen. Adobe bietet eine Reihe von online betreuten Schulungen und Prüfungen zur Zertifizierung an.
8. Zertifizierung für Animationen und bewegte Medien
Einige Programme bieten Animations- und Grafikanimationskurse an, aber Grafikdesigner, die in einer wettbewerbsintensiven Branche die Nase vorn haben möchten, sollten in Betracht ziehen, sich für diese speziellen Fähigkeiten zertifizieren zu lassen.
Die Studierenden finden eine Vielzahl von Zertifizierungsangeboten, darunter individualisierte Online-Module und Universitätsprogramme auf dem Campus, die bis zu zwei Jahre in Anspruch nehmen können.
9. Spezialist für die Entwicklung mobiler Anwendungen
Die Entwicklung gut gestalteter und benutzerfreundlicher mobiler Anwendungen ist ein weiteres Know-how, das Designern Karrieremöglichkeiten eröffnet. Learning Tree und andere branchenführende Organisationen bieten unterschiedliche Zertifizierungsstufen an, für die in der Regel zwei oder mehr Kurse und eine zugehörige Prüfung erforderlich sind.
10. Geschäftskommunikationszertifikat
Freiberufliche Grafikdesigner benötigen einen ausgeprägten Geschäftssinn und Kommunikationsfähigkeiten. Viele College-Erweiterungsprogramme bieten Zertifizierungen für Unternehmenskommunikation an, für die in der Regel zwei oder drei Kurse und Prüfungen erforderlich sind. Diese Programme dauern in der Regel anderthalb Jahre.
11. Visuelle Kompetenz: Ein Crash-Grafikdesign-Kurs
Grafikdesign, auch als Kommunikationsdesign bezeichnet, ist die Kunst und Praxis, Ideen und Erfahrungen mit visuellen und textuellen Inhalten zu planen und zu gestalten. Visuelle Kompetenz ist eine Fähigkeit, die es einer Person ermöglicht, Bilder und visuelle Medien effektiv zu finden, zu interpretieren, zu bewerten, zu verwenden und zu erstellen.
12. Labor für Transmedia-Typen
Transmedia Narrative (auch als transmediale oder plattformübergreifende Narrative bezeichnet) ist die Technik, eine einzelne Geschichte oder ein Story-Erlebnis auf verschiedenen Plattformen und Formaten mithilfe aktueller digitaler Technologien zu erzählen, nicht zu verwechseln mit traditionellen Franchises, Fortsetzungen oder plattformübergreifenden Medienanpassungen, sondern allgemein in Verbindung mit diesen anderen Mitteln arbeiten.
Aus Sicht der Produktion beinhaltet die transmediale Erzählung die Erstellung von Inhalten, an denen ein Publikum beteiligt ist, das verschiedene Techniken anwendet, um sein tägliches Leben zu durchdringen.
Um dieses Engagement zu erreichen, wird eine transmediale Produktion Geschichten in verschiedenen Medienformen entwickeln, um auf jedem Kanal einzigartige Inhalte anzubieten.
13. MAGD
Media Arts entwickelt ein ästhetisches Gespür und künstlerische Designfähigkeiten, die für die Produktion von originellen und kreativen digitalen Medieninhalten für interaktive und zeitbasierte Computerspiele, Animationen, Websites, Videos, Spezialeffekte, die 3D-Grafikindustrie und künstlerische Produktionen wichtig sind.
14. Modelle und Prozesse der Ideenfindung
Ideenfindung ist der kreative Prozess des Erzeugens, Entwickelns und Kommunizierens neuer Ideen, bei dem eine Idee als ein grundlegendes Element des Denkens verstanden wird, das visuell, konkret oder abstrakt sein kann.
Es umfasst alle Phasen eines Denkzyklus, von der Innovation über die Entwicklung bis zur Aktualisierung. Ideenfindung ist das Herzstück des Design Thinking-Prozesses. Es gibt buchstäblich Hunderte von Ideenfindungstechniken, zum Beispiel Brainstorming, Skizzieren, SCAMP und Prototyping.
15. Mediatektur
Das Kursprogramm Mediatecture ist die Kunst und Technik digitaler Umgebungen, die auf menschliche Bedürfnisse und Wünsche eingehen. Mediatecture ist ein multidisziplinärer Kurs auf höchstem Niveau, der zur Neudefinition der Abteilung Grafikdesign beigetragen hat.
Die Lektion hilft den Schülern, die Grenzen der neuen Medien, der Problemlösung und des menschzentrierten Designs zu erkunden. Die Klasse ist oft mit längeren Klassen verbunden, in denen sie Raum und Zeit haben, um Innovationen zu entwickeln und neue Ideen auszuprobieren.
Anstatt sich auf ein Tool zu verlassen, verwenden die Schüler eine Vielzahl von Tools, darunter Processing, Arduino + Sensoren, Kinect, MadMapper, OpenTSPS, Projektoren und die Adobe-Suite.
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