¿Tienes una gran voz y te interesa la actuación de voz? Si lo haces, puedes convertirse en actor de doblaje en 2023con la información de este artículo.
En esta publicación, conocerá quién es un actor de voz, los deberes de un actor de voz, los pasos para convertirse en actor de voz, las escuelas que ofrecen actuación de voz y cuánto puede ganar como actor de voz.
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¿Quién es un actor de doblaje?
La actuación de voz es el arte de realizar doblajes o hacer voces para representar a un personaje o para proporcionar información a una audiencia o usuario. Muchas empresas buscan los servicios de actores de voz.
Los actores de voz brindan la voz para películas animadas y programas de televisión, y narran documentales, comerciales de televisión y radio.
En comerciales de radio y televisión y avances de películas en el Estados Unidos, los actores de voz a menudo se contratan a través de agencias de actuación de voz.
¿Qué hace un actor de voz? Descripción del trabajo
Un actor de doblaje puede actuar en muchos roles, incluyendo proporcionar narrativas en comerciales o interpretar personajes en películas animadas o videojuegos, narrando documentales, generando podcasts, audiolibros y mucho más.
Además, hacen una contribución importante a muchas películas, producciones televisivas y anuncios en el Estados Unidos y más allá.
La mayor parte del trabajo se realiza en un estudio de grabación, con el actor de voz leyendo líneas en una cabina de grabación mientras un ingeniero de sonido examina desde la sala de control.
Los actores de voz son autónomos y suelen tener un horario de trabajo ocupado. A menudo experimentan momentos en los que hay mucho trabajo disponible, así como momentos en los que tienen pocos proyectos.
Los buenos actores de doblaje pueden hablar en múltiples tonos de voz y con varios acentos. La capacidad de hablar de manera audible y con una voz agradable es una habilidad vital. A diferencia de los actores de teatro, televisión y cine, los actores de doblaje generalmente no reciben guiones por adelantado para que puedan ensayar y memorizar sus líneas. Dada la falta de tiempo de ensayo, debe poder leer los guiones de una manera normal y conversacional.
Los actores de doblaje también son responsables de administrar sus voces. La práctica frecuente y los ejercicios vocales, especialmente con nuevos tonos y acentos, evitan que las actrices de voz tensen las cuerdas vocales.
En resumen, un tono agradable, buena dicción y sólidas técnicas de micrófono son cualidades esenciales de un actor de voz
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Deberes de un actor de doblaje
1. Interpretación de guiones
Los guiones demuestran la representación de personajes e ideas de un escritor. Un actor de voz lee e interpreta un guión que incorpora los conceptos que el escritor desea retratar. Trabaja bajo la guía del director para comprender el guión y hacer mejor su trabajo.
2. Caracterización
Un actor de doblaje debe resaltar la personalidad de un personaje a través de su voz. Por lo tanto, debes saber cómo ajustar tu voz para adaptarla a un personaje y una acción específicos. Un actor también necesita saber cómo alterar el tono de su voz, según el guión. La calidad de la presentación en un jingle de radio y otras actividades de actuación de voz contribuye en gran medida a determinar el nivel de participación de la audiencia.
3. Práctica de voz
Un actor de voz es responsable de administrar su voz participando en la práctica de la voz. Puede practicar los acentos y los tonos para dominar la habilidad de la versatilidad de la voz. Además, permite a un actor ofrecer una amplia gama de talentos de voz a un empleador, ya sea en anuncios en los medios, videojuegos, audiolibros o avances de películas.
4. Colaboración
Un actor de voz colaborará con el equipo, en particular el director y el ingeniero de voz, para producir un trabajo profesional. Idealmente, graban guiones en estudios y reciben instrucciones del director sobre qué mejorar.
Para facilitar el trabajo y un desempeño fluido, las cualidades, como la paciencia y las buenas habilidades auditivas, son muy importantes para un actor de voz.
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Cómo convertirse en actor de doblaje
Aunque no existen requisitos educativos para convertirse en actor de doblaje, hay escuelas que ofrecen programas de artes escénicas en actuación de doblaje. Algunos de estos son cursos o talleres independientes sin crédito que se pueden tomar para el enriquecimiento personal o el desarrollo profesional.
Otros se incorporan a programas de grado en actuación. Los cursos básicos se enfocan en realizar trabajos de doblaje para una variedad de medios, y los estudiantes generalmente practican la lectura de guiones y reciben comentarios de profesionales de la industria.
Más aún, los actores de doblaje deberían poder avanzar en su propio trabajo y tener sólidas habilidades para establecer contactos. Con el equipo de grabación doméstico, un locutor puede practicar y crear y enviar demostraciones rápidamente a través de Internet. Los actores de doblaje versátiles, como los que pueden interpretar acentos o interpretar varios roles en un guión, pueden tener las mejores perspectivas de empleo.
Debido a la naturaleza competitiva de la industria, ser actor de doblaje no es algo que ocurra simplemente, tienes que practicar constantemente y perfeccionar tus habilidades. A través de la perseverancia y el trabajo duro, estará bien encaminado para convertirse en actor de doblaje. Vea el proceso paso a paso para convertirse en actor de doblaje a continuación.
- Practica la lectura en voz alta
- Graba tu propia voz
- Intenta hablar con tu diafragma
- Practica ejercicios vocales
- Toma lecciones de voz
- Márchate
1. Practica la lectura en voz alta
Esto implica practicar leyendo cosas en voz alta. Lea libros, revistas o artículos de noticias en voz alta con regularidad para familiarizarse con ellos. Sería bueno que pasara 30 minutos o más al día leyendo en voz alta. Practica pronunciar palabras y trabaja en tu entonación. Intente modificar el sonido de su voz mientras lee para un desafío adicional.
2. Graba tu propia voz
Intente grabar los guiones que lea en voz alta, reprodúzcalos para escuchar cómo suena y tome notas personales para corregirlos. No te sorprendas con el sonido de tu voz. La forma en que suenas en una grabación es bastante diferente de la misma forma en que te suenas a ti mismo todos los días. Por lo tanto, tome nota de estos cambios y sepa cuándo hacer modificaciones, especialmente con un micrófono.
3. Intenta hablar con tu diafragma
Cuando escuche su voz, considere si está usando una voz nasal, de boca, de pecho o de diafragma. Una voz nasal suena desagradable y quejumbrosa, una voz de boca suena muy baja y una voz de pecho suena agradable, pero una voz de diafragma es la más poderosa y tiene el mejor sonido.
Para desarrollar la voz del diafragma, practica la respiración profunda y observa cómo tu estómago sube y baja. Emite sonidos que provienen del diafragma, como reír o bostezar. Una vez que le coges el tranquillo, es simplemente una cuestión de mantener la voz. Un profesor de voz puede ayudarte a proyectar desde el diafragma.
4. Practica ejercicios vocales
Ciertos ejercicios pueden ayudarlo a controlar y mejorar su voz. Muchos de ellos se basan en la respiración. Puede intentar tararear una escala soplando a través de una pajita para controlar la respiración. Podrías recostarte en el piso e inhalar y exhalar profundamente, haciendo un sonido "shh" mientras exhalas. Incluso simplemente sentarse derecho con los hombros hacia atrás puede marcar una gran diferencia en el sonido de su voz. También puede practicar la articulación con trabalenguas, como “Cuero rojo, cuero amarillo, cuero rojo, cuero amarillo.
5. Toma lecciones de voz
Tener lecciones de voz regulares (al menos una vez a la semana) lo ayudará a mejorar su rango vocal y le enseñará cómo controlar mejor el volumen y el sonido de su voz. Es posible que deba buscar profesores de voz para encontrar el que mejor se adapte a sus necesidades. Un buen profesor de voz te ayudará no solo a mejorar la técnica y el control sólidos, sino que también te ayudará a encontrar tu voz única. Un buen profesor de voz te enseñará a calentar bien tu voz.
6. Márchate
Después de una serie de clases y entrenamientos, estoy seguro de que le gustará la idea de hacer dinero genial con ello. Por lo tanto, necesita promocionarse y construir una red de cualquier forma que pueda. Esto se puede hacer redactando un currículum vitae, creando un portafolio en línea, creando una demostración, asistiendo a audiciones y finalmente poniendo lo mejor de ti en los espacios que obtienes.
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Equipo de voz en off requerido
Aquí hay algunos equipos que necesita para la actuación de voz en off:
- Laptop o tableta
- Micrófono de nivel profesional
- software de edición
- Buena acústica
¿Qué escuelas ofrecen cursos de actuación de voz??
Aunque no existen requisitos académicos específicos para convertirse en actor de voz, hay algunas escuelas que ofrecen cursos de actuación de voz. Vea las escuelas a continuación;
- Boston University
- Temple University
- Universidad de Connecticut
- DePaul University
- Texas Tech University
- Universidad de Nevada
- Universidad de Washington
- Ithaca College
- Universidad Cristiana de Texas
1. Boston University
El BFA in Acting está destinado a estudiantes que tienen una gran pasión por centrarse principalmente en la formación de actores y reconocer el oficio de actuar como un medio para acercarse, comprender y alegrar la complejidad del espíritu humano.
El programa desarrolla una profunda autoconciencia, un mayor intelecto, una rica vida emocional, una mayor imaginación y generosidad como base para el desarrollo de un actor transformador.
Además, en este programa, los estudiantes están expuestos a clases de estudio en voz, habla y movimiento, y la Técnica Alexander proporciona la base para la especialización en Actuación y alienta estudiantes a desarrollar una conexión profunda con ellos mismos.
2. Temple University
El Certificado en Voz y Habla para el Actor permite a los estudiantes de otras disciplinas continuar su interés en la voz y el habla.
El Departamento de Teatro de la Universidad de Temple cuenta con dos maestros maestros y un maestro asociado del reconocido método de voz Fitzmaurice.
El Certificado en Voz y Discurso para el Actor permite a un estudiante continuar su formación con actores profesionales y profesores del Departamento de Teatro de Temple y la rica comunidad teatral de Filadelfia.
3. Universidad de Connecticut
UConn Voice & Opera brinda a los estudiantes una educación vocal completa, además de varias oportunidades para actuar. UConn Voice & Opera se esfuerza por lograr la excelencia, brindando actuaciones y otras tomas del más alto calibre tanto para estudiantes de pregrado como de posgrado.
Los estudiantes involucrados en UConn Voice & Opera participan en UConn Opera Theatre, que presenta ópera y opereta de todo el repertorio, alcance de ópera, escenas de ópera, recitales de honor y dos Songfests regulares cada año.
4. DePaul University
El título de Licenciatura en Bellas Artes (BFA, por sus siglas en inglés) de la Escuela de Teatro equipa a los actores para trabajar tanto en el escenario como en la pantalla. Desarrolla actores imaginativos, hábiles, expresivos y vibrantemente vivos.
Además, los estudiantes reciben entrenamiento de voz y clases para mejorar la comunicación vocal.
5. Texas Tech University
El Área de Voz de Texas Tech University tiene una larga tradición de excelencia, buscando ayudar a los estudiantes calificados a cumplir sus metas profesionales en el campo de la música y la actuación de voz. Los graduados del Área de Voz de Texas Tech se desempeñan en carreras internacionales como cantantes, maestros, directores de coro, actores de doblaje y en numerosos campos relacionados.
6. Universidad de Nevada
El Departamento de Teatro y Danza es una comunidad colaborativa de artistas y académicos: profesores, personal y estudiantes que tiene como objetivo lograr el más alto nivel de excelencia en su enseñanza, aprendizaje, investigación, esfuerzos creativos y alcance a la comunidad y el estado.
Aquí, los estudiantes exploran todos los aspectos de las artes escénicas a través de clases, estudios y experiencias prácticas en el escenario y detrás de escena. Más aún, los estudiantes se someten a un entrenamiento intensivo de voz para agudizar sus habilidades vocales.
7. Universidad de Washington
El Programa de formación de actores profesionales de la UW (PATP) es un programa de formación de conservatorio de tres años. UW prepara actores cuidadosamente seleccionados para el mundo profesional del teatro, el cine, la televisión y los nuevos medios.
El plan de estudios se basa en las tradiciones y prácticas consagradas de Stanislavski combinadas con un entrenamiento físico extenso que incluye el Método Suzuki, Puntos de Vista, Técnica Alexander y combate en el escenario.
8. Universidad de itaca
El BFA en Actuación reconocido a nivel nacional de Ithaca College ofrece la formación rigurosa y altamente individualizada de un conservatorio dentro de la base enriquecedora de una educación en artes liberales. A través de una variedad de experiencias en el aula y en presentaciones, los estudiantes profundizan su talento y perfeccionan su técnica y sus habilidades expresivas.
Ithaca College presenta dos musicales en la mayoría de los años y un concierto de danza en años alternos, además de cuatro obras de teatro y una ópera. Los estudiantes de actuación de BFA son elegibles para una audición a partir de su primer semestre y deben hacerlo en cada semestre subsiguiente.
Este programa expone a los estudiantes al entrenamiento de voz, movimiento y estudio de escena.
9. Universidad Cristiana de Texas
Los estudiantes de Texas Tech Christian University toman varios cursos de realismo, estilos de época, no realismo, actuación de Shakespeare, combate en el escenario, movimiento en el escenario avanzado, voz y habla avanzadas, y más.
Las clases de rendimiento de BFA tienen un promedio de 12 estudiantes. Los que se especializan en actuación y teatro musical se entrenan juntos en cursos fundamentales de actuación, como actuación, movimiento escénico y voz y habla.
La experiencia académica en el departamento de Teatro de TCU es tanto artística como desafiante, lo que permite a los estudiantes ampliar sus perspectivas y crecer en un programa con rigor académico.
¿Cuáles son los requisitos para convertirse en actor de doblaje?
Cuando se inicia en la actuación de voz, en realidad no requiere ninguna calificación académica per se. Lo que necesitas es el deseo y la voluntad de aprender. Es posible que tengas un talento natural para la voz en off, pero los actores de voz más exitosos darán fe de que la práctica regular y conseguir un entrenador de voz son ideales. Hay mucho valor en asistir a sesiones de capacitación y contratar a un entrenador de voz en off.
Los cursos de actuación de voz están disponibles tanto en línea como en persona. Además de aprender técnicas de trabajo de voz, la mayoría de los cursos también discuten la autopromoción y enseñan a los estudiantes cómo crear una demostración.
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¿Cuánto tiempo se tarda en convertirse en actor de doblaje?
Por lo general, convertirse en actor de doblaje lleva tiempo, no hay duda al respecto. Sin embargo, todo depende de tu nivel de compromiso y dedicación al curso. 6 meses de entrenamiento serán un buen viaje. Para convertirte en un actor de doblaje, necesitarás disciplina, habilidades, la actitud correcta y mucha ambición.
Puede ser realmente difícil en la etapa inicial, pero cuando ese primer trabajo se le presente, realmente valdrá la pena la espera.
¿Cuánto puedes ganar como actor de doblaje?
Aunque la cantidad de dinero que ganan los actores de doblaje difiere según el tipo de trabajo, el tamaño del proyecto, la experiencia y otros factores, sus ganancias como actor de doblaje oscilan entre $ 35 por un anuncio de radio de mercado pequeño, a $ 150 por una grabación de 15 segundos para, por ejemplo, un sitio web pequeño, $ 250 – $ 350 por un comercial de radio de mercado importante de 30 segundos (más tarifas de uso) a alrededor de $ 2000 – $ 5000 por audiolibro, como locutor establecido. Además de poco a poco pagos, el actor de doblaje promedio tiene un salario de $31,400 al año.
Un actor de voz de nivel de entrada puede esperar ganar $ 18,390 al año, mientras que un actor de voz experimentado tiene un salario anual promedio de $ 90,000 al año.
También es importante tener en cuenta que el ingreso anual de un actor de voz es un juego de pelota individual, en el sentido de que lo que el Sr.A gana anualmente podría ser mucho mayor que lo que gana el Sr. B anualmente. Esto está determinado por la naturaleza y el tipo de trabajos que obtiene. Por lo tanto, una vez que comience a construir una cartera de clientes como actor de voz, experimentará un salto en sus ganancias.
También es importante señalar que otros factores como; el nivel de habilidad y talento de nicho, el número de audiciones enviadas, las listas de agencias y su capacidad personal de ventas también determinan mucho. Si no eres bueno en lo que haces y no tienes la base de la red que genera confianza y comerciabilidad, es posible que veas que tu carrera como actor de voz se reduce día a día debido a las bajas ganancias. es importante que trabajes también en tu promoción profesional.
Salario promedio de actor de voz
- El 10% superior de los actores de doblaje gana $90,000 o más
- El 25% superior de los actores de doblaje gana $51,000 o más
- El salario medio de los actores de doblaje es de $31,400 25, mientras que el 21,700 % inferior gana $XNUMX XNUMX o más.
¿Cómo ganan dinero los actores de voz?
Los actores de voz ganan dinero por contrato. Tus ganancias como actor de voz pueden provenir de un anuncio de radio, quince minutos de grabación para un sitio web, un jingle de radio del mercado importante, audiolibros, podcasts, animaciones, juegos, cortometrajes, animaciones, narraciones de documentales y mucho más.
En la mayoría de los casos, después de obtener un contrato, el costo se realiza por conteo de palabras y duración.
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Preguntas frecuentes sobre cómo convertirse en actor de doblaje en 2023
Los actores de voz proporcionan la voz para películas animadas y programas de televisión, narran documentales y hacen doblajes para comerciales de televisión y radio.
Proporcionar narrativas en comerciales, interpretar personajes en películas animadas o videojuegos, narrar documentales, generar podcasts, audiolibros y mucho más.
Hay escuelas y agencias privadas que ofrecen programas de artes escénicas en actuación de voz.
Un actor de voz de nivel de entrada puede esperar ganar $ 18,390 al año, mientras que un actor de voz experimentado tiene un salario anual promedio de $ 90,000 al año.
La voz en off es más difícil de penetrar que el empleo frente a la cámara. Dentro del campo de VO, la animación es un hueso aún más difícil de roer.
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