Grafik Tasarım Programlarında En İyi 15 Yüksek Lisans 2022

Kariyerlerini ilerletmek isteyen iyi tasarım yeteneğine sahip öğrenciler, 10 En iyi Grafik Tasarım Programları 2022. 

Fikirleri gerçeğe dönüştürme yeteneğine sahipseniz, Grafik Tasarımlarda Yüksek Lisans Programı 2022, kariyerinizi bir sonraki seviyeye taşımak için ihtiyacınız olan eğitim ve referansları sağlayabilir.

Bu gönderi, sizin için uygun olan Grafik Tasarım Programları 15'deki en iyi 2022 Yüksek Lisansa odaklanmaktadır. Ayrıca, bir yüksek lisans programı seçerken grafik tasarım programlarında yüksek lisans yapmak doğru kariyer olup olmadığını, programın mezuniyet öncesi (lisans) ve sonrası faydalarını da öğreneceksiniz.

AYRICA OKUYUN: 10 Florida'daki Uluslararası Öğrenciler İçin En Ucuz Üniversiteler

Grafik Tasarım Programlarında En İyi Ustalar

Grafik tasarımcıların iş piyasası yıllardır istikrarlıdır. ABD Çalışma Bakanlığı Çalışma İstatistikleri Bürosu tarafından bildirilen istihdam beklentilerine göre, önümüzdeki yedi yıl boyunca% 1 oranında bir büyüme öngörülüyor. X bursu grafik tasarım programlarında veya yakından ilgili disiplinlerde yüksek lisans sunan araştırılmış okullar. 49 kurumdan oluşan otantik kümemizden, sıralama kriterlerimizi daralttık ve grafik tasarım programlarında 15 ustadan oluşan bir liste geliştirdik.  

Grafik Tasarım Programlarında En İyi 15 Yüksek Lisans 2022

Aşağıda grafik tasarım programındaki 15 yüksek lisans ve grafik tasarım okullarındaki ustalar bulunmaktadır ve bunlar en son sıralamalara göre listelenmiştir.

1. Grafik Tasarım Tarihi

Tarihçesi grafik tasarım En eski insan biçimlerinden günümüzün gelişen dijital ve evrimsel sembollerine ve etkileşimlerine kadar grafik iletişimi araştırıyor. Bu ders tipik olarak grafik tasarım ve çağlar arasındaki iletişim üzerindeki sosyal, ekonomik ve politik etkileri inceler. Öğrenciler, tarihin bu alandaki güncel çalışmalara nasıl ilham verdiği ve ilham verebileceği konusunda bir anlayış geliştirirler.

2. matbaacılık

Mezuniyet sonrası tipografi, tipografik unsurlara - ses, kompozisyon ve ızgara sistemleri gibi - derin bir dalış sunar ve bu unsurların medya formlarında tipografinin anlamını etkilemek için birlikte nasıl çalıştığını vurgular. Alıştırmalar ve pratik projeler, çeşitli türlerin tasarımında ve kullanımında pratik sağlar.

3. Web ve Karma Medya Tasarımı

Web tabanlı tasarım, öğrencilere etkileşimli projeleri çevrimiçi ve ekranda kullanma ve yayınlama pratiği sağlar. Web siteleri oluşturmak için HTML ve JavaScript gibi evrensel programlama dillerini nasıl kullanacağınızı öğreneceksiniz.

Öğrenciler ayrıca hareket ve boyutluluk gibi etkileşimli unsurları birleştirmek için araç ve tekniklerle tecrübe kazanırlar.

4. Yayın Tasarımı

Bu ders öğrencilere, istenen mesajı hedef kitleye ileten işlevsel ve güzel bir ürün üretmek için grafik tasarımın teknik, estetik ve sosyal unsurlarını bir araya getirme pratiği sunar.

Bu kurs, özellikle çeşitli yayınlardaki bir marka ile ilgili olarak, tasarımın uyumuna da odaklanabilir.

5. Hareketli Grafikler

Hareketli grafiklere kaydolan öğrenciler, dil, tasarım ve sıralama iş akışı sürecini ve grafik ve animasyon üretme yazılımını öğrenirler. Öğrenciler genellikle bir endüstri standardı olarak kabul edilen Adobe After Effects yazılımını kullanırlar.

6. Web geliştirme ve kodlamanın temelleri

Tasarımlar son yıllarda sayfadan web'e gitti ve bu nedenle her grafik tasarımcı en azından web sayfalarını oluşturma ve kodlama konusunda temel beceriler geliştirmelidir. Bu uzmanlık bazı üniversitelerde çevrimiçi olarak bulunabilir ve tamamlanması genellikle üç ay sürer.

7. Adobe Sertifikalı Uzman

Adobe yazılım paketi, tasarım uzmanları için endüstri standardıdır ve sertifikalı bir uzman olmak için bu programlardaki deneyiminizi kanıtlarsınız. Adobe, sertifikasyon için birkaç çevrimiçi denetimli eğitim kursu ve sınav sunar.

8. Animasyon ve Hareketli Medya Sertifikası

Bazı programlar animasyon ve grafik animasyon kursları sunar, ancak rekabetçi bir endüstride ilerlemek isteyen grafik tasarımcıları bu özel beceri setinde sertifikalandırılmış olarak düşünebilirler.

Öğrenciler, bireyselleştirilmiş çevrimiçi modüller ve kampüs içi üniversite programları dahil olmak üzere, iki yıla kadar sürebilen çeşitli sertifika teklifleri bulacaktır.

9. Mobil Uygulama Geliştirme Uzmanı

İyi tasarlanmış ve kullanımı kolay mobil uygulamaların geliştirilmesi, tasarımcılar için kariyer yolları açabilen gelişen bir başka uzmanlıktır. Öğrenme Ağacı ve diğer endüstri lideri organizasyonlar, genellikle iki veya daha fazla kurs ve ilgili bir sınav gerektiren farklı seviyelerde sertifikalandırma sunar.

10. İş İletişimi Sertifikası

Serbest grafik tasarımcıların mükemmel iş anlayışı ve iletişim becerilerine ihtiyacı var. Birçok üniversite ek programı, genellikle iki veya üç ders ve sınav gerektiren iş iletişimi sertifikaları sunar. Bu programlar genellikle tamamlamak için bir buçuk yıl sürer.

11. Görsel Okuryazarlık: Hızlı Bir Grafik Tasarım Kursu

İletişim tasarımı olarak da bilinen grafik tasarım, görsel ve metinsel içerikli fikirleri ve deneyimleri planlama ve tasarlama sanatı ve pratiğidir. Görsel okuryazarlık, bireyin görüntüleri ve görsel medyayı etkili bir şekilde bulmasını, yorumlamasını, değerlendirmesini, kullanmasını ve yaratmasını sağlayan bir beceri setidir.

12. Transmedya Tipi Laboratuvarı

Transmedia anlatısı (aynı zamanda transmedia veya multiplatform anlatısı olarak da bilinir), geleneksel franchise'lar, sekeller veya platformlar arası medya uyarlamalarıyla karıştırılmaması için mevcut dijital teknolojiler kullanılarak çeşitli platformlarda ve formatlarda tek bir hikaye veya hikaye deneyimi anlatma tekniğidir. bu diğer araçlarla birlikte çalışmak.

Üretim bakış açısına göre, transmedia anlatısı, günlük yaşamlarına nüfuz etmek için çeşitli teknikleri kullanan bir izleyiciyi içeren içeriğin yaratılmasını içerir.

Bu etkileşimi sağlamak için bir transmedia prodüksiyonu, her kanalda benzersiz içerik parçaları sunmak için çeşitli medya formlarında hikayeler geliştirecektir.

13. MAGD

Media Arts, etkileşimli ve zamana dayalı bilgisayar oyunları, animasyon, web siteleri, video, özel efektler, 3D grafik endüstrisi ve sanatsal prodüksiyonlar için orijinal ve yaratıcı dijital medya içeriği üretmede önemli olan estetik bir duyarlılık ve sanatsal tasarım becerileri geliştirmektedir.

14. Fikir Oluşturma Modelleri ve Süreçleri

Fikir, bir fikrin görsel, somut veya soyut olabilen temel bir düşünce öğesi olarak anlaşıldığı, yeni fikirlerin üretilmesi, geliştirilmesi ve iletilmesinin yaratıcı sürecidir.

İnovasyondan geliştirmeye, gerçekleştirmeye kadar bir düşünme döngüsünün tüm aşamalarını kapsar. Fikir, Tasarım Düşünme sürecinin merkezinde yer alır. Kelimenin tam anlamıyla yüzlerce fikir oluşturma tekniği vardır, örneğin beyin fırtınası, eskiz, SCAMP ve prototipleme.

15. Arabuluculuk

Kurs programı, Mediatecture, insan ihtiyaçlarına ve özlemlerine cevap veren dijital olarak etkinleştirilmiş ortamların sanatı ve mühendisliğidir. Mediatecture, Grafik Tasarım Bölümü'nün yeniden tanımlanmasına yardımcı olan multidisipliner ve üst düzey bir kurstur.

Ders, öğrencilerin yeni medya, problem çözme ve insan merkezli tasarımın sınırlarını keşfetmelerine yardımcı oluyor. Sınıf, çoğu zaman yenilikler yapmak ve yeni fikirler denemek için yer ve zamanları olabilecek daha uzun sınıflarla ilişkilendirilir.

Bir araca güvenmek yerine, öğrenciler İşleme, Arduino + Sensörleri, Kinect, MadMapper, OpenTSPS, Projektörler ve Adobe paketi dahil olmak üzere çok çeşitli araçlar kullanır.