So werden Sie 2023 Sprecher: Schulen, Gehalt, Kosten, Anforderungen

Du hast eine tolle Stimme und interessierst dich für Voice Acting? Wenn Sie das tun, können Sie 2023 Synchronsprecher werdenmit den Informationen in diesem Artikel. 

In diesem Beitrag erfahren Sie, wer ein Synchronsprecher ist, welche Aufgaben ein Synchronsprecher hat, welche Schritte Sie unternehmen, um Synchronsprecher zu werden, welche Schulen Sprachausgabe anbieten und wie viel Sie als Synchronsprecher verdienen können. 

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Wer ist ein Synchronsprecher?

Sprachausgabe ist die Kunst, Voice-Overs durchzuführen oder Stimmen zu rendern, um einen Charakter darzustellen oder einem Publikum oder Benutzer Informationen bereitzustellen. Viele Unternehmen suchen die Dienste von Sprachschauspielern.

Synchronsprecher liefern die Stimme für Animationsfilme und Fernsehshows und erzählen Dokumentarfilme, Fernseh- und Radiowerbung.

In Fernseh- und Radiowerbung und Filmtrailern in der USASprachschauspieler werden häufig über Sprachagenturen rekrutiert.

Was macht ein Synchronsprecher? Arbeitsbeschreibung

Ein Synchronsprecher kann in vielen Rollen auftreten, einschließlich der Bereitstellung von Erzählungen in Werbespots oder des Spielens von Charakteren in Animationsfilme oder Videospiele, Erzählen Dokumentarfilme, Generierung Podcasts, Hörbücher und vieles mehr.

Darüber hinaus leisten sie einen wichtigen Beitrag zu vielen Filmen, Fernsehproduktionen und Anzeigen in der USA und darüber hinaus.

Der größte Teil der Arbeit wird in einem Aufnahmestudio erledigt, wobei der Sprecher in einer Aufnahmekabine Zeilen liest, während ein Tontechniker vom Kontrollraum aus untersucht.

Sprachschauspieler sind selbstständig und haben normalerweise einen vollen Arbeitsplan. Sie erleben oft Zeiten, in denen viel Arbeit zur Verfügung steht, sowie Zeiten, in denen sie nur wenige Projekte haben.

Gute Sprachschauspieler können in mehreren Tönen und mit verschiedenen Akzenten sprechen. Die Fähigkeit, hörbar und mit einer angenehmen Stimme zu sprechen, ist eine wichtige Fähigkeit. Im Gegensatz zu Bühnen-, Fernseh- und Filmschauspielern erhalten Sprachschauspieler normalerweise keine Skripte im Voraus, damit sie ihre Zeilen proben und auswendig lernen können. Angesichts des Mangels an Probenzeit müssen Sie in der Lage sein, auf normale, gesprächige Weise aus Skripten zu lesen.

Synchronsprecher sind auch für die Verwaltung ihrer Stimmen verantwortlich. Häufiges Üben und Stimmübungen, insbesondere mit neuen Tönen und Akzenten, verhindern, dass Synchronsprecher ihre Stimmbänder überanstrengen.

Zusammenfassend sind ein angenehmer Ton, eine gute Aussprache und eine solide Mikrofontechnik zu nennen wesentliche Eigenschaften von ein Synchronsprecher.

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Pflichten eines Synchronsprechers

1. Interpretieren von Skripten

Skripte demonstrieren die Darstellung von Charakteren und Ideen durch einen Schriftsteller. Ein Sprecher liest und interpretiert ein Skript, das die Konzepte enthält, die der Autor darstellen möchte. Er arbeitet unter der Anleitung des Regisseurs, um das Drehbuch zu verstehen und seine Arbeit besser zu machen.

2. Charakterisierung

Ein Synchronsprecher muss die Persönlichkeit eines Charakters durch seine Stimme hervorheben. Daher müssen Sie wissen, wie Sie Ihre Stimme an einen bestimmten Charakter und eine bestimmte Aktion anpassen können. Ein Schauspieler muss auch wissen, wie er die Tonhöhe seiner Stimme je nach Drehbuch ändern kann. Die Qualität der Präsentation in einem Radio-Jingle und anderen Sprachaktivitäten bestimmt maßgeblich das Engagement des Publikums.

3. Stimmübungen

Ein Synchronsprecher ist dafür verantwortlich, seine Stimme durch Stimmübungen zu verwalten. Er kann Akzente und Töne üben, um die Fähigkeit der Vielseitigkeit der Stimme zu beherrschen. Außerdem kann ein Schauspieler einem Arbeitgeber eine breite Palette von Sprachtalenten anbieten, sei es in Medienwerbung, Videospielen, Hörbüchern oder Filmtrailern.

4. Collaboration

Ein Synchronsprecher wird mit dem Team, insbesondere dem Regisseur und dem Voice Engineer, zusammenarbeiten, um eine professionelle Arbeit zu produzieren. Im Idealfall zeichnen sie Skripte in Studios auf und erhalten vom Regisseur Anweisungen zur Verbesserung.

Um die Arbeit zu erleichtern und eine reibungslose Leistung zu erzielen, sind Qualitäten wie Geduld und gute Hörfähigkeiten für einen Synchronsprecher sehr wichtig.

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Wie werde ich ein Synchronsprecher?

Obwohl es keine Bildungsvoraussetzungen gibt, um Synchronsprecher zu werden, gibt es Schulen, die Programme für darstellende Künste im Bereich Synchronsprecher anbieten. Einige davon sind eigenständige, nicht anrechenbare Kurse oder Workshops, die zur persönlichen Bereicherung oder beruflichen Weiterentwicklung belegt werden können.

Andere sind in Schauspielstudiengänge integriert. Grundkurse konzentrieren sich auf die Durchführung von Voice-over-Arbeiten für eine Vielzahl von Medien, und die Schüler üben normalerweise das Lesen von Skripten und erhalten Feedback von Branchenexperten.

Darüber hinaus sollten Voice-Over-Akteure in der Lage sein, ihre eigene Arbeit voranzutreiben und über starke Netzwerkfähigkeiten zu verfügen. Mit Heimaufnahmegeräten kann ein Voice-Over-Darsteller Demos üben und schnell über das Internet erstellen und versenden. Vielseitige Sprecher, beispielsweise diejenigen, die Akzente setzen oder mehrere Rollen in einem Drehbuch spielen können, haben möglicherweise die besten Aussichten auf eine Anstellung.

Aufgrund des Wettbewerbs in der Branche ist es nicht einfach, ein Synchronsprecher zu sein. Sie müssen ständig üben und Ihre Fähigkeiten verbessern. Durch Ausdauer und harte Arbeit sind Sie auf dem besten Weg, ein Synchronsprecher zu werden. Im Folgenden erfahren Sie Schritt für Schritt, wie Sie ein Synchronsprecher werden.

• Übe das Vorlesen
• Nehmen Sie Ihre eigene Stimme auf
• Versuchen Sie, mit Ihrem Zwerchfell zu sprechen
• Übe Stimmübungen
• Nehmen Sie Sprachunterricht
• Sich vermarkten

1. Übe das Vorlesen

Dies beinhaltet das Üben durch Vorlesen. Lesen Sie regelmäßig Bücher, Zeitschriften oder Nachrichtenartikel laut vor, um sich mit ihnen vertraut zu machen. Es ist schön, wenn Sie 30 Minuten oder mehr am Tag damit verbringen, laut vorzulesen. Übe das Aussprechen von Wörtern und arbeite an deiner Intonation. Versuchen Sie, den Klang Ihrer Stimme beim Lesen zu ändern, um eine zusätzliche Herausforderung zu erhalten.

2. Nehmen Sie Ihre eigene Stimme auf

Versuchen Sie, die Skripte, die Sie laut vorlesen, aufzunehmen, spielen Sie sie sich selbst vor, um zu hören, wie Sie klingen, und machen Sie sich persönliche Notizen zur Korrektur. Wundern Sie sich nicht über den Klang Ihrer Stimme. Die Art und Weise, wie Sie in einer Aufnahme klingen, unterscheidet sich stark von der Art und Weise, wie Sie jeden Tag für sich selbst klingen. Beachten Sie also diese Änderungen und wissen Sie, wann Sie Änderungen vornehmen müssen, insbesondere über ein Mikrofon.

3. Versuchen Sie, mit Ihrem Zwerchfell zu sprechen

Überlegen Sie beim Hören Ihrer Stimme, ob Sie eine Nasen-, Mund-, Brust- oder Zwerchfellstimme verwenden. Eine nasale Stimme klingt unangenehm und weinerlich, eine Mundstimme klingt sehr leise und eine Bruststimme klingt angenehm, aber eine Zwerchfellstimme ist am kraftvollsten und hat den besten Klang.

Um die Zwerchfellstimme zu entwickeln, üben Sie tiefes Atmen und beobachten Sie, wie sich Ihr Bauch hebt und senkt. Machen Sie Geräusche, die aus dem Zwerchfell kommen, wie Lachen oder Gähnen. Hat man den Dreh raus, geht es nur noch darum, die Stimme zu halten. Ein Gesangslehrer kann Ihnen helfen, vom Zwerchfell zu projizieren.

4. Übe Stimmübungen

Bestimmte Übungen können Ihnen helfen, Ihre Stimme zu kontrollieren und zu verbessern. Viele von ihnen basieren auf Atmung. Sie können versuchen, eine Waage zu summen, indem Sie zur Atemkontrolle durch einen Strohhalm blasen. Sie könnten auf dem Boden liegen und tief ein- und ausatmen und beim Ausatmen ein „shh“ Geräusch machen. Selbst wenn Sie einfach mit den Schultern nach hinten aufrecht sitzen, kann dies einen großen Unterschied im Klang Ihrer Stimme bewirken. Sie können auch üben, mit Zungenbrechern zu artikulieren, z. B. „Rotes Leder, gelbes Leder, rotes Leder, gelbes Leder.

5. Nehmen Sie Sprachunterricht

Regelmäßiger Sprachunterricht (mindestens einmal pro Woche) hilft Ihnen dabei, Ihren Stimmumfang zu verbessern und Ihnen beizubringen, wie Sie die Lautstärke und den Klang Ihrer Stimme besser steuern können. Möglicherweise müssen Sie nach Sprachlehrern suchen, um die beste Lösung für Sie zu finden. Ein guter Gesangslehrer hilft Ihnen nicht nur, die Technik und Kontrolle zu verbessern, sondern auch, Ihre einzigartige Stimme zu finden. Ein guter Gesangslehrer bringt Ihnen bei, wie Sie Ihre Stimme gut aufwärmen können.

6. Sich vermarkten

Nach einer Reihe von Kursen und Schulungen werden Sie sicher Lust haben, damit cooles Geld zu verdienen. Daher müssen Sie sich vermarkten und auf jede erdenkliche Weise ein Netzwerk aufbauen. Dies kann erreicht werden, indem Sie einen Lebenslauf erstellen, ein Online-Portfolio erstellen, eine Demo erstellen, an Auditions teilnehmen und schließlich Ihr Bestes in die Slots geben, die Sie erhalten.

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Erforderliche Voiceover-Ausrüstung

Hier sind einige Geräte, die Sie für Voice-over-Acting benötigen:

• Laptop oder Tablet
• Professionelles Mikrofon
• Bearbeitungssoftware
• Gute Akustik

Welche Schulen bieten Sprachkurse an??

Obwohl es keine besonderen akademischen Anforderungen gibt, um Synchronsprecher zu werden, gibt es einige Schulen, die Sprachkurse anbieten. Siehe die Schulen unten;

• Boston University
• Temple University
• University of Connecticut
• DePaul University
• Texas Tech University
• Universität von Nevada
• Universität von Washington
• Ithaca College
• Texas Christian Universität

1. Boston University

Das BFA in Acting richtet sich an Studenten, die eine starke Leidenschaft dafür haben, sich hauptsächlich auf die Ausbildung von Schauspielern zu konzentrieren und das Handwerk des Handelns als Mittel zur Annäherung, zum Verständnis und zur Aufhellung der Komplexität des menschlichen Geistes zu erkennen.

Das Programm entwickelt ein tiefes Selbstbewusstsein, einen gesteigerten Intellekt, ein reiches Gefühlsleben, eine erweiterte Vorstellungskraft und Großzügigkeit als Grundlage für die Entwicklung eines transformierenden Akteurs.

Darüber hinaus werden die Schüler in diesem Programm Studioklassen in Stimme, Sprache und ausgesetzt Bewegung, und Alexander-Technik bildet die Grundlage für das Hauptfach Schauspiel und fördert Schüler, eine tiefe Verbindung zu sich selbst zu entwickeln.

2. Temple University

Das Zertifikat für Stimme und Sprache für den Schauspieler ermöglicht es Studenten anderer Disziplinen, ihr Interesse an Stimme und Sprache fortzusetzen.

Die Abteilung für Theater an der Temple University verfügt über zwei Meisterlehrer und einen assoziierten Lehrer der renommierten Fitzmaurice-Sprachmethode.

Das Zertifikat für Stimme und Sprache für den Schauspieler ermöglicht es einem Studenten, seine Ausbildung bei professionellen Schauspielern und Dozenten der Abteilung für Theater in Temple und der reichen Theatergemeinschaft von Philadelphia fortzusetzen.

3. University of Connecticut

UConn Voice & Opera bietet Schülern eine umfassende Gesangsausbildung sowie verschiedene Aufführungsmöglichkeiten. UConn Voice & Opera strebt nach Spitzenleistungen und bietet sowohl Studenten als auch Doktoranden Aufführungen und andere Aufnahmen auf höchstem Niveau.

Studenten, die an UConn Voice & Opera beteiligt sind, nehmen am UConn Opera Theatre teil, das jedes Jahr Oper und Operette aus dem gesamten Repertoire, Opernarbeit, Opernszenen, Ehrenabende und zwei reguläre Songfests inszeniert.

4. DePaul University

Der Bachelor of Fine Arts (BFA) der Theaterschule in Schauspiel befähigt Schauspieler, sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand zu arbeiten. Es entwickelt Schauspieler, die einfallsreich, geschickt, ausdrucksstark und lebendig sind.

Darüber hinaus absolvieren die Schüler ein Sprachtraining und Kurse, um die Stimmkommunikation zu verbessern.

5. Texas Tech University

Der Voice-Bereich an der Texas Tech University hat eine lange Tradition der Exzellenz und ist bestrebt, qualifizierte Studenten bei der Erfüllung ihrer Karriereziele im Bereich Musik und Synchronsprecher zu unterstützen. Voice Area-Absolventen der Texas Tech treten in internationalen Karrieren als Sänger, Lehrer, Chorleiter, Synchronsprecher und in zahlreichen verwandten Bereichen auf.

6. Universität von Nevada

Die Abteilung für Theater und Tanz ist eine Gemeinschaft von Künstlern und Wissenschaftlern - Fakultäten, Mitarbeitern und Studenten -, die sich zum Ziel gesetzt hat, ein Höchstmaß an Exzellenz in Lehre, Lernen, Forschung, kreativen Bemühungen und Kontakt zur Gemeinschaft und zum Staat zu erreichen.

Hier erkunden die Schüler alle Aspekte der darstellenden Künste in Klassen, Studios und praktischen Erfahrungen auf der Bühne und hinter den Kulissen. Darüber hinaus absolvieren die Schüler ein intensives Stimmtraining, um ihre stimmlichen Fähigkeiten zu verbessern.

7. Universität von Washington

Das UW Professional Actor Training Program (PATP) ist ein dreijähriges Ausbildungsprogramm für Wintergärten. UW bereitet sorgfältig ausgewählte Schauspieler auf die Berufswelt von Theater, Film, Fernsehen und neuen Medien vor.

Der Lehrplan basiert auf den alten Traditionen und Praktiken von Stanislavski, kombiniert mit einem umfassenden körperlichen Training, das die Suzuki-Methode, Standpunkte, Alexander-Technik und Bühnenkampf umfasst.

8. Ithaca Universität

Das national anerkannte BFA in Acting des Ithaca College bietet die rigorose, hochindividuelle Ausbildung eines Konservatoriums innerhalb der bereichernden Grundlage einer Ausbildung im Bereich der freien Künste. Durch eine Reihe von Unterrichts- und Aufführungserfahrungen vertiefen die Schüler ihr Talent und verbessern ihre Technik und Ausdrucksfähigkeit.

Das Ithaca College zeigt in den meisten Jahren zwei Musicals und abwechselnd ein Tanzkonzert, zusätzlich zu vier Theaterstücken und einer Oper. BFA Acting-Studenten sind ab ihrem ersten Semester zum Vorsingen berechtigt und müssen in jedem folgenden Semester vorsprechen.

Dieses Programm macht die Schüler mit Sprachtraining, Bewegung und Szenenstudium vertraut.

9. Texas Christian Universität

Studenten der Texas Tech Christian University belegen verschiedene Kurse in Realismus, Epochenstilen, Nicht-Realismus, Shakespeare-Schauspiel, Bühnenkampf, fortgeschrittener Bühnenbewegung, fortgeschrittener Stimme und Sprache und mehr.

BFA-Leistungsklassen umfassen durchschnittlich 12 Schüler. Die Studienrichtungen Schauspiel und Musiktheater trainieren gemeinsam in grundlegenden Performance-Kursen wie Schauspiel, Bühnenbewegung und Stimme und Sprache.

Die akademische Erfahrung in der Theaterabteilung der TCU ist sowohl künstlerisch als auch herausfordernd. Sie ermöglicht es den Studenten, ihre Perspektiven zu erweitern und in einem Programm mit akademischer Genauigkeit zu wachsen.

Was sind die Voraussetzungen, um ein Synchronsprecher zu werden?

Für den Einstieg in die Synchronsprecherei braucht man eigentlich keinen akademischen Abschluss per se. Was Sie brauchen, ist der Wille und die Bereitschaft zu lernen. Es ist möglich, dass Sie ein natürliches Talent für das Synchronisieren haben, aber die erfolgreichsten Synchronsprecher werden bestätigen, dass regelmäßiges Üben und ein Stimmtrainer ideal sind. Es ist so wertvoll, an Schulungen teilzunehmen und einen Voice-Over-Coach zu engagieren.

Sprachkurse sind sowohl online als auch persönlich verfügbar. Neben dem Erlernen von Spracharbeitstechniken wird in den meisten Kursen auch die Eigenwerbung erörtert und den Schülern das Erstellen einer Demo beigebracht.

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Wie lange dauert es, ein Synchronsprecher zu werden?

Normalerweise braucht es Zeit, um ein Synchronsprecher zu werden, daran besteht kein Zweifel. Trotzdem hängt alles von Ihrem Engagement und Ihrem Engagement für den Kurs ab. 6 Monate Training werden eine schöne Fahrt sein. Um ein Synchronsprecher zu werden, benötigen Sie Disziplin, Fähigkeiten, die richtige Einstellung und viel Ehrgeiz.

In der Anfangsphase kann es sehr schwierig sein, aber wenn Ihnen dieser erste Job in den Weg kommt, lohnt sich das Warten wirklich.

Wie viel können Sie als Synchronsprecher verdienen?

Obwohl die Menge an Geld, die Synchronsprecher verdienen Abhängig von der Art der Arbeit, der Größe des Projekts, der Erfahrung und anderen Faktoren, reichen Ihre Einnahmen als Synchronsprecher von 35 $ für einen kleinen Marktradiospot bis zu 150 $ für eine 15-Sekunden-Aufnahme für beispielsweise eine kleine Website, 250 $ – 350 $ für einen 30-sekündigen Radiowerbespot auf dem großen Markt (zzgl. Nutzungsgebühren) bis etwa 2000 $ – 5000 $ pro Hörbuch als etablierter Sprecher. Neben dem Stück für Stück Der durchschnittliche Synchronsprecher hat ein Jahresgehalt von 31,400 US-Dollar.

Ein Synchronsprecher der Einstiegsklasse kann mit einem Jahresverdienst von 18,390 USD rechnen, während ein erfahrener Synchronsprecher ein durchschnittliches Jahresgehalt von 90,000 USD pro Jahr hat.

Es ist auch wichtig anzumerken, dass das jährliche Einkommen eines Synchronsprechers ein individuelles Ballspiel ist, in dem Sinne, dass das, was Mr.A jährlich verdient, weitaus höher sein kann als das, was Mr. B jährlich verdient. Dies hängt von der Art und Art der Jobs ab, die Sie erhalten. Sobald Sie als Synchronsprecher mit dem Aufbau eines Kundenportfolios beginnen, werden Sie daher einen Gewinnsprung erleben.

Es ist auch wichtig zu beachten, dass andere Faktoren wie; Das Niveau der Fähigkeiten und Nischentalente, die Anzahl der eingereichten Auditions, die Auflistungen der Agenturen und Ihre persönlichen Verkaufsfähigkeiten bestimmen ebenfalls viel. Wenn Sie nicht gut in dem sind, was Sie tun, und nicht über die Netzwerkbasis verfügen, die Vertrauen und Marktfähigkeit schafft, kann es sein, dass Ihre Karriere als Synchronsprecher aufgrund niedriger Einnahmen von Tag zu Tag abnimmt. Es ist wichtig, dass Sie auch an Ihrer beruflichen Beförderung arbeiten.

Durchschnittliches Gehalt für Sprecher

• Die besten 10 % der Synchronsprecher verdienen 90,000 $ und mehr
• Die besten 25 % der Synchronsprecher verdienen 51,000 $ und mehr
• Der Median der Synchronsprecher beträgt 31,400 US-Dollar, während die unteren 25 % 21,700 US-Dollar und mehr verdienen

Wie verdienen Synchronsprecher ihr Geld?

Sprachschauspieler verdienen ihr Geld auf Vertragsbasis. Ihre Einnahmen als Synchronsprecher können aus einem Radiospot, einer XNUMX-minütigen Aufnahme für eine Website, einem großen Markt-Radio-Jingle, einem Hörbuch, Podcasts, Animationen, Spielen, Kurzfilmen, Animationen, Erzähldokumentationen und vielem mehr stammen.

In den meisten Fällen erfolgt die Kostenberechnung nach Abschluss eines Vertrags nach Wortzahl und Dauer.

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