Las mejores escuelas de música en los EE. UU. comparten algunas cosas en común, según QS World University Rankings by Subject. Por lo general, son instituciones de investigación intensiva con una sólida reputación entre los académicos y ofrecen programas de especialización a nivel de posgrado (por lo general, al menos una maestría). También tienen puntajes impresionantes en lo que respecta al indicador de Reputación del empleador. Hemos creado un ranking 2022 de las mejores universidades del mundo y en Nueva York que ofrecen títulos de Música para ayudarte a encontrar una escuela que se adapte a tus necesidades.
La clasificación de cada escuela se basa en la compilación de nuestros datos de fuentes gubernamentales confiables, encuestas de estudiantes, entrevistas a graduados universitarios y revisiones editoriales. Además, puede ver nuestra lista completa de todas las escuelas de música ubicadas dentro de los EE. UU. En este artículo, discutiremos las mejores escuelas de música del mundo, las mejores escuelas de música en los EE. UU., las mejores escuelas de música en el ranking mundial 2022 y las escuelas de música más grandes de los EE. UU. ¡Veámoslos a continuación!
Las 18 mejores escuelas de música del mundo
1. Escuela Juilliard:
La Juilliard School es una escuela privada de artes escénicas ubicada en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Establecida en 1905, la escuela capacita a unos 850 estudiantes de pregrado y posgrado en danza, teatro y música. Es ampliamente considerada como una de las mejores escuelas de música y escuelas de baile de los EE. UU. La Juilliard School es un conservatorio de artes escénicas ubicado en el Lincoln Center for the Performing Arts en el Upper West Side de Manhattan, que ofrece varios programas de danza, teatro y música a través de estudios de pregrado y posgrado.
2. Instituto de Música Curtis:
El Curtis Institute of Music es un conservatorio ubicado en Filadelfia fundado por Mary Louise Curtis Bok Zimbalist. Se estableció el 13 de noviembre de 1924 y se inauguró el 15 de septiembre de 1925, con solo siete estudiantes. El instituto está clasificado entre los mejores conservatorios del mundo por producir algunos músicos muy famosos como Lang Lang y Samuel Barber.
3. Universidad Harvard:
El programa de posgrado del Departamento de Música de La Universidad de Harvard proporciona instrucción avanzada en musicología histórica, etnomusicología, teoría, composición, práctica creativa e investigación crítica, lo que conduce a un doctorado en música. Aparte de estos programas de doctorado, no hay admisión a un programa AM. A los estudiantes que no aprueben el examen general se les puede dar la opción de completar los criterios para un título AM terminal en circunstancias excepcionales. Esto no es solo por qué es una de las mejores escuelas de música en los EE. UU.
Sin embargo, el Edificio de Música alberga una sala de conciertos histórica (la Sala de Conciertos John Knowles Paine), aulas, oficinas de profesores y graduados, una excelente biblioteca de investigación (la Biblioteca de Música Eda Kuhn Loeb), una biblioteca de microfilmes de materiales de fuentes primarias (el Isham Memorial Library), un archivo de grabaciones de músicas del mundo, salas de escucha, un estudio de música electrónica de alta calidad (HUSEAC: Estudio de Composición Electroacústica de la Universidad de Harvard), suites y equipos de producción de medios, y un archivo de grabaciones de músicas del mundo.
4. Escuela de Música Eastman:
Eastman School of Music es una de las mejores escuelas de música del mundo, clasificada en 2022. Es una escuela de música en Rochester, Nueva York. George Eastman, industrial y filántropo, lo fundó en 1921. En una amplia gama de temas musicales, Eastman School of Music ofrece títulos de Licenciatura en Música (BM), Master of Arts (MA), títulos de Maestría en Música (MM), títulos de Doctor en Filosofía (Ph.D.) y títulos de Doctor en Artes Musicales (DMA). Además, la Escuela de Música Eastman otorga un "Certificado de intérprete" o "Diploma de artista".
5. Universidad de Yale:
La Escuela de Música de Yale es una de las 12 escuelas profesionales de la Universidad de Yale. Los títulos de Maestría en Música (MM), Maestría en Artes Musicales (MMA) y Doctorado en Artes Musicales (DMA) están disponibles, así como un programa dual de Licenciatura en Artes: Maestría en Música con Yale College, un Certificado en Interpretación y un diploma de artista. Yale es el único Escuela de la Ivy League con su propia escuela de música. Está considerada como una de las mejores escuelas de música del mundo, con una tasa de aceptación del 6 al 8 por ciento. Tiene un total de 200 alumnos.
6. Escuela de Música de Manhattan:
La Escuela de Música de Manhattan (MSM) es un conservatorio de música privado ubicado en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York. Esta escuela está brindando a sus estudiantes la mejor educación musical disponible. Licenciatura, maestría y doctorado en interpretación y composición clásica y de jazz y un licenciatura en teatro musical están disponibles en la institución. La escuela, fundada en 1917, está ubicada en Claremont Avenue en el área de Morningside Heights de la ciudad de Nueva York, cerca de Broadway y West 122nd Street (Seminary Row).
Hasta que Juilliard se mudó al distrito Lincoln Center de Midtown Manhattan, el campus de MSM albergaba el Instituto de Arte Musical (que finalmente se convirtió en Juilliard). La Escuela de Música de Manhattan brinda a sus estudiantes una amplia gama de oportunidades de presentaciones en vivo para el público. Hay 132 salas de práctica y 8 lugares de actuación en las instalaciones. Las tres orquestas principales son la Sinfónica MSM, la Filarmónica y la Sinfonía de cámara. Además, para la música de cámara orquestal, se tocan varios conjuntos más pequeños a lo largo del año.
7. Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana:
La Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, ubicada en Bloomington, Indiana, fue fundada en 1921. Fue conocida como la Escuela de Música de la Universidad de Indiana hasta 2005. Cuenta con más de 1,500 estudiantes, más de la mitad de los cuales son estudiantes universitarios, lo que la convierte en la segunda la escuela de música más grande del país y una de las mejores escuelas de música de los EE. UU., según la Asociación Nacional de Escuelas de Música. Solo se requiere una audición en vivo o grabada para la admisión a la Escuela de Música Jacobs.
La tasa de aceptación general para estudiantes de pregrado es de alrededor del 25% y de alrededor del 30% para estudiantes de posgrado. Las tasas de aceptación, por otro lado, difieren significativamente entre los programas. Hay aproximadamente 200 estudiantes nuevos en cada clase de primer año. Durante cada semestre de sus estudios en la institución, se espera que los estudiantes de la mayoría de los programas de grado participen en un conjunto. La participación en varios conjuntos puede ser obligatoria dependiendo de las necesidades del estudiante. programa de estudios. La audición es necesaria para la mayoría de los grupos.
8. Universidad del Sur de California (USC Thornton School of Music):
La USC Thornton School of Music es una escuela de música privada con sede en Los Ángeles, California. La Escuela Thornton, que abrió cuatro años después de la Universidad del Sur de California, es la institución de artes en funcionamiento continuo más antigua de la ciudad. La universidad está ubicada en el campus de USC University Park, que se encuentra al sur del centro de Los Ángeles. La Escuela Thornton es conocida por combinar los rigores tradicionales del conservatorio con un enfoque progresista para preparar a la próxima generación de músicos. De renombre internacional, la institución suele ser reconocida como una de las diez mejores escuelas de música del Estados Unidos.
Thornton fue una de las primeras instituciones de música del país en ofrecer un plan de estudios de pregrado en la industria de la música, que aún es reconocido como uno de los mejores del país, y ahora ofrece tanto una Licenciatura en Ciencias como una Maestría en Ciencias en la Industria de la Música. Thornton es la única escuela que ofrece un programa completo de música para televisión y cine. También ofrece un programa de interpretación de guitarra de estudio.
9. Royal College of Music (Londres):
El Royal College of Music es un conservatorio en South Kensington, Londres, Inglaterra, fundado por estatuto real en 1882. Ofrece capacitación en todos los aspectos de la música occidental, incluida la interpretación, composición, dirección, teoría musical e historia, desde pregrado hasta doctorado. niveles El RCM también realiza investigaciones con un enfoque en la ciencia del rendimiento y la práctica del rendimiento. El colegio es miembro de Conservatoires UK y uno de los cuatro conservatorios de la Junta Asociada de Royal Schools of Music. Sus estructuras están ubicadas en Prince Consort Road, justo enfrente del Royal Albert Hall, cerca del Imperial College, y entre los museos y centros culturales de Albertopolis.
Desde el nivel de pregrado hasta el de doctorado, la universidad enseña todos los aspectos de la música clásica occidental. 300 jóvenes de 8 a 18 años se educan en la sección infantil los sábados. Desde agosto de 2011, RCM ha colaborado con la Academia de Bellas Artes de Nanyang de Singapur para ofrecer una licenciatura en música (Hons) que ambas instituciones otorgan conjuntamente.
10. Royal Northern College of Music (Mánchester):
El Royal Northern College of Music (RNCM) es un conservatorio de renombre internacional en Manchester, Inglaterra. Es uno de los cuatro conservatorios afiliados a la Junta Asociada de las Royal Schools of Music. RNCM es uno de los lugares de actuación pública más concurridos y diversos del Reino Unido, además de ser un centro de educación musical. La universidad ofrece actualmente de licenciatura (BMus y curso conjunto MusB/GRNCM con la Universidad de Manchester en cualquiera de las cinco especialidades ofertadas) y programas de enseñanza de postgrado (PGDip, MMus) en interpretación y composición musical.
La Escuela de Graduados de la universidad, en colaboración con la Universidad Metropolitana de Manchester, ofrece títulos de investigación (MPhil, PhD) en interpretación musical, composición, musicología y psicología musical, así como premios en los niveles Companion, Fellowship (FRNCM) y Member. La universidad está dividida en seis escuelas según sus campos de estudio.
- Escuela de Composición
- Escuela de Estudios de Teclado
- Escuela de Estudios Vocales y Escuela de Ópera de Cuerdas
- Escuela de vientos, metales y percusión
- musica del pueblo
Dentro de su Escuela de Graduados, también hay una Escuela de Dirección.
11. Universidad Rice – Escuela de Música Shepherd Houston, Texas:
La Escuela de Música Shepherd de la Universidad de Rice es una escuela de música en el campus de la Universidad de Rice en Houston, Texas. The Shepherd School ha hecho hincapié en la orquesta, la música de cámara y la ópera como aspectos importantes de su plan de estudios de interpretación desde su comienzo en 1974 bajo el decano Samuel Jones. La Escuela de Música Shepherd es ampliamente considerada como una de las mejores escuelas de música del país. Tanto a nivel de pregrado como de posgrado, los estudiantes de Shepherd participan en un programa que brinda estudio individual.
Los profesores enseñan todos los cursos con un tamaño promedio de clase de menos de treinta personas. Fundamentos de la música, Teoría de la música para especializaciones no musicales I y II, y Literatura musical para especializaciones no musicales I y II se encuentran entre los pocos cursos disponibles para todos los estudiantes de la Universidad de Rice (sin requisitos de ingreso adicionales). Cerca de treinta estudiantes están matriculados en el departamento de voz y ópera, que produce dos óperas cada año. Shepherd School tiene un proceso de admisión competitivo. Alrededor del 10-15% de graduados Los candidatos y el 15% de todos los estudiantes de pregrado son aceptados en Shepherd.
12. Instituto de Música de Cleveland Cleveland:
El Instituto de Música de Cleveland (CIM) es un conservatorio de música privado en Cleveland, Ohio. El conservatorio, que fue fundado en 1920 por Ernest Bloch, ahora tiene una matrícula anual actual de 325 estudiantes, con alrededor de 1,500 estudiantes que participan en programas de educación preparatoria y continua. Aproximadamente 100 puestos están disponibles cada año, para los cuales se postulan entre 1,000 y 1,200 estudiantes. Muchos miembros de The Cleveland Orchestra son miembros de la facultad de CIM, y los ex alumnos de CIM se pueden encontrar en las principales orquestas de todo el mundo.
University Circle es un vecindario de cuatro millas cuadradas en el lado este de Cleveland, donde se encuentra CIM. La estructura principal, que abrió sus puertas por primera vez en 1961, comprende estudios de enseñanza, salas de práctica, salas de conciertos, una biblioteca de música y aulas. En 2007, la estructura se amplió para dar cabida a 34,000 pies cuadrados de espacio. Un nuevo vestíbulo y vestíbulo y una ampliación de la colección de música, una nueva sala de recitales, salas de grabación/transmisión, nuevas salas de práctica y oficinas administrativas adicionales, fueron parte del proyecto.
13. Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, MD:
El Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins es un conservatorio privado y una escuela preparatoria en Baltimore, Maryland. Es el conservatorio más antiguo de los Estados Unidos, fundado en 1857 e inaugurado en 1866 por el comerciante, financiero y filántropo George Peabody (1795–1869). Su reciente afiliación de décadas con JHU, que comenzó en 1977, permite a los estudiantes realizar estudios en todos los campos.
George Peabody (1792–1869) estableció el instituto con una dotación de aproximadamente $ 800,000 de su fortuna, que comenzó en Massachusetts y luego se incrementó en Baltimore (donde vivió y trabajó desde 1815 hasta 1835) y aumentó enormemente en banca y finanzas durante los años posteriores. residencias en la ciudad de Nueva York y Londres, donde se convirtió en el más rico American de su tiempo.
La Guerra Civil retrasó la finalización del ala oeste / estructura original de mármol blanco griego-italiano de Edmund George Lind que alberga el instituto. Se inauguró en 1866, con el propio Peabody viajando a través del Océano Atlántico Norte para hablar en las ceremonias de inauguración en los escalones del frente del emblemático círculo del Monumento a Washington frente a una gran audiencia de notarios y ciudadanos, incluidos cientos de estudiantes de las Escuelas Públicas de la Ciudad de Baltimore. .
14. Northwestern University:
Una de las mejores escuelas de música de los EE. UU., la Escuela de Música de la Universidad Northwestern está ubicada en Evanston, Illinois. La Escuela de Música de Northwestern University ofrece una amplia gama de programas de pregrado, como Licenciatura en Ciencias/Artes en Música, Licenciatura en Ciencias/Artes en Educación Musical y Licenciatura en Ciencias/Artes en Teatro Musical. La Escuela de Música Henry and Leigh Bienen, o Bienen School of Music, es una institución académica y de interpretación musical para estudiantes universitarios y graduados.
Está en el campus de la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, a unas 12 millas al norte de Chicago. Desde 1895 hasta septiembre de 2008, la institución fue conocida como la Escuela de Música de la Universidad Northwestern antes de ser renombrada en honor al presidente saliente de la Universidad, Henry Bienen, y su esposa, Leigh Buchanan Bienen.
La Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara, Conjunto de Música Barroca, Conjunto Sinfónico de Viento, Banda Sinfónica, Conjunto de Música Contemporánea, Filarmónica, Banda de Concierto, Orquesta de Jazz, Conjuntos Pequeños de Jazz, Coro Universitario, Cantantes Universitarios, Conjunto Vocal Bienen Contemporary/Early, Capilla Alice Millar El coro, la cámara Northwestern, el coro de metales, el conjunto de violonchelos, el conjunto de saxofones, el conjunto de percusión y el conjunto de guitarras se encuentran entre los 20 conjuntos patrocinados por la Escuela de Música Bienen. Algunos grupos están disponibles exclusivamente para estudiantes de música.
15. Universidad de Michigan:
Fundada en 1851, la Universidad de Michigan es una universidad pública de investigación ubicada en Ann Arbor, Michigan. La Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan cuenta con más de 750 estudiantes que participan en sus programas de licenciatura. La escuela ha producido muchos músicos como William Bolcom, Oliver Davis y Leonard Slatkin.
16. Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra (NEC):
El Conservatorio de Nueva Inglaterra (NEC) es un conservatorio privado en Boston, Massachusetts, Estados Unidos. Es la escuela de música independiente más antigua de los Estados Unidos. Fundado en 1867 por Eben Tourjée, está ubicado en Huntington Avenue en Symphony Road en el vecindario Fenway-Kenmore de Boston.
17. Escuela de Música de Berklee:
Berklee College of Music, ubicada en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, es la universidad independiente de música contemporánea más grande del mundo. Conocido por el estudio del jazz y la música estadounidense moderna, también ofrece cursos de nivel universitario en una amplia gama de estilos contemporáneos e históricos, que incluyen rock, hip hop, reggae y salsa.
18. La Escuela Colburn:
The Colburn School es una escuela de música privada con sede en Los Ángeles que se enfoca en la música y la danza. El Conservatorio de Música, la Academia de Música, la Escuela Comunitaria de Artes Escénicas y la Academia de Danza son sus cuatro secciones. Está al otro lado de la calle del Walt Disney Concert Hall y cerca del Museo de Arte Contemporáneo. Los estudiantes pueden obtener una licenciatura en música, una maestría en música, un diploma de interpretación, un título de artista Diplomay un Certificado de Estudios Profesionales en el Conservatorio de Música, que fue fundado en 2003. El Conservatorio proporciona una beca completa, alojamiento y estipendios a todos sus estudiantes. Lee Cioppa es el Decano del Conservatorio.
La Academia de Música se fundó en 2010 y ofrece una amplia gama de cursos, que incluyen teoría musical, entrenamiento auditivo, voz y un vibrante programa de música de cámara para jóvenes intérpretes excepcionales. Adrian Daly es el Decano de la Academia.
Conclusión
Gracias por tomarse el tiempo de ir a nuestra lista de las mejores escuelas de música del mundo que ofrecen títulos de música. Esto es para ayudarlo a encontrar una escuela que cumpla con sus requisitos. Las clasificaciones de cada escuela se basan en una combinación de datos recopilados de fuentes gubernamentales acreditadas, encuestas de estudiantes, entrevistas a graduados universitarios y evaluación editorial. Además, espero una lista completa de todas las escuelas de música en los Estados Unidos. Esperamos que nuestra lista de las mejores escuelas de música en los Estados Unidos, las mejores escuelas de música en el ranking mundial 2022 y las escuelas de música más grandes de los Estados Unidos lo hayan ayudado a tomar su decisión de escuela de música.
Preguntas frecuentes
¿Qué características distinguen a una buena escuela de música?
Cole afirma que las grandes instituciones musicales capacitan a los alumnos para que sean artistas enfocados en el exterior. Por otro lado, los programas centrados en el exterior alientan a los estudiantes a considerar cómo su música podría cambiar el mundo además de las habilidades centradas en el interior (como la formación técnica).
¿Qué cualidades debo buscar en una escuela de música?
Tamaño de la escuela, ubicación, entorno, instalaciones, plan de estudios, cuerpo docente, filosofía educativa, especialidades ofrecidas, oportunidades de desempeño, asignaturas secundarias ofrecidas, rigor académico, diversidad y actitud de los estudiantes matriculados, cultura de toda la escuela, actividades extracurriculares, clubes estudiantiles, finanzas la ayuda y las becas son todos factores a considerar.
¿Cuántas escuelas de música hay en los Estados Unidos?
En los Estados Unidos, hay 4,634 instituciones de educación superior. Hay 1,795 programas de música que otorgan títulos entre estas universidades.
¿Juilliard es una buena inversión?
Juilliard ofrece buena calidad a un precio razonable en Nueva York. En Nueva York, la Escuela Juilliard ocupa el puesto n.° 26 de 132 en calidad y el n.° 61 de 113 en valor. Como resultado, es de buena calidad y tiene un precio razonable en todo el estado.
¿Qué significa cuando una escuela de música se denomina conservatorio?
En música, un conservatorio es una escuela de interpretación y composición musical. La frase y la institución se derivan de la palabra italiana "conservatorio", que se refería a una forma de orfanato típicamente asociado con un hospital durante el Renacimiento y antes (de ahí que el término ospedale también se aplicara a tales instituciones).
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