Les 15 meilleures écoles de théâtre à New York

Il faut du courage pour monter sur une scène et affronter la foule. Mais, le courage ne se construit pas en un jour, c'est l'un des avantages de fréquenter des écoles de théâtre à New York ou ailleurs. Si vous êtes le genre de personne qui aime se présenter sur scène ou être regardée à la télévision, vous devez vraiment fréquenter une école de théâtre.

comme toutes les autres carrières, être acteur ou actrice ne peut pas être archivé une seule fois. Les acteurs ne sont pas seulement des personnes qui se tiennent sur scène, dans des décors dramatiques ou dans un film pour incarner un rôle qui leur est confié. Au contraire, ils transmettent également un message vital à leur spectateur. Eh bien, tous ne transmettent pas toujours des informations vitales, comme les films de fiction dont la plupart ne sont pas réalistes.

De plus, les acteurs apprennent des répliques, des chansons et/ou des danses, font des recherches sur la pièce/le personnage, assistent à toutes les répétitions prévues et assistent aux essayages de costumes. De plus, les acteurs suivent les directives du metteur en scène et/ou du chorégraphe, travaillent avec d'autres interprètes et utilisent des accessoires/costumes pendant la représentation. Certains des éléments mentionnés peuvent sembler faciles à première vue, mais au fur et à mesure que nous avançons dans cet article, vous saurez pourquoi l'école de théâtre est importante. Plus loin dans cet article, nous discuterons de l'importance de fréquenter une école de théâtre à New York.

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Qu'est-ce qu'agir ?

Le jeu d'acteur est un acte ou une activité dans lequel une histoire est racontée par la performance d'un acteur ou d'une actrice. L'acteur/actrice adopte un personnage à la télévision, au cinéma, au théâtre, à la radio ou dans tout autre média utilisant le mode imitatif. 

De plus, le jeu d'acteur implique un large éventail de compétences, y compris une imagination bien développée, une expressivité physique. la facilité émotionnelle, la clarté de la parole, la projection vocale et la capacité d'interpréter le drame. En outre, jouer nécessite également la capacité d'employer le dialecte, les accents, l'improvisation, l'observation et le mime, l'émulation et le combat sur scène. Beaucoup d'acteurs s'entraînent longuement dans des programmes spéciaux ou des collèges pour acquérir ces compétences. La grande majorité des comédiens professionnels ont suivi une formation approfondie. De plus, les acteurs et actrices auront souvent de nombreux instructeurs et professeurs pour une gamme complète de formations impliquant des techniques d'audition, le travail sur scène, le chant et le jeu devant la caméra.

Qu'est-ce que l'école d'acteur?

L'école de théâtre ou l'école de théâtre est une école ou un département de premier cycle et des cycles supérieurs d'une université ou d'un collège; ou une institution autonome (comme la section de théâtre de la Juilliard School). Qui se spécialise dans la formation préprofessionnelle dans les arts du théâtre et le théâtre tels que la conception, le théâtre technique par intérim, l'administration des arts et les sujets connexes. Si l'école d'art dramatique est l'une des institutions délivrant des diplômes, les étudiants de premier cycle obtiennent généralement un baccalauréat ès arts, un diplôme d'associé ou un baccalauréat en beaux-arts. Occasionnellement, Baccalauréat en design ou Baccalauréat en sciences. En outre, les étudiants diplômés peuvent suivre une maîtrise ès sciences, une maîtrise ès arts, une maîtrise en beaux-arts, un doctorat en arts, un doctorat en beaux-arts ou un doctorat en philosophie.

En outre, les cours dans les écoles de théâtre de New York peuvent également inclure la production scénique, l'histoire du théâtre, la danse, la musique, etc. Les productions universitaires peuvent également donner aux aspirants professionnels une chance d'être vus par des agents et des producteurs qui pourraient être à la recherche de jeunes talents.

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Pourquoi fréquenter des écoles de théâtre à New York ?

À bien des égards, la ville de New York est le centre mondial du théâtre et des arts de la scène. C'est le meilleur endroit pour les spectacles de Broadway. Les habitants ont accès à des relations lucratives, à des ressources et à des professionnels de l'industrie.

En conséquence, il n'est pas surprenant que certaines des meilleures écoles de théâtre soient basées à New York. Aller dans une école de théâtre à New York et acquérir un diplôme en améliore une reconnaissance dans l'industrie cinématographique.

De plus, selon les nouvelles américaines, les acteurs gagnent près de 40,870 25 $ comme salaire médian. Les 58,590 % les mieux payés gagnaient 25 25,190 $, tandis que les 32.5 % d'acteurs les moins bien payés ne gagnaient que 2021 2030 $. En outre, le Bureau of Labor Statistics prévoit une croissance de l'emploi de 16,700 % pour les acteurs et actrices entre XNUMX et XNUMX. Au cours de cette période, environ XNUMX XNUMX emplois devraient s'ouvrir. Cela montre que la demande d'acteurs dans l'industrie du cinéma est en augmentation constante.

Les 15 meilleures écoles de théâtre à New York

# 1.L'École Juilliard

Commençons par la première sur la liste des meilleures écoles de théâtre à New York avec l'une des écoles de théâtre les plus populaires au monde, et c'est Julliard. Fondée en 1905, la Julliard School vise à offrir le plus haut niveau d'éducation artistique aux danseurs, musiciens et acteurs talentueux du monde entier. Afin qu'ils puissent réaliser leur plein potentiel en tant qu'artistes, leaders et citoyens du monde.

#2. École des arts Tisch

Un autre excellent candidat sur la liste des meilleures écoles de théâtre de New York est la célèbre Americans Tisch School of the Arts. Le département de théâtre a été fondé en 1974 et se spécialise dans une formation conservatoire stricte en théâtre et en cinéma. De plus, l'école s'est rapidement imposée comme l'une des meilleures écoles d'art du pays, créant plus de départements de danse, de conception et d'éclairage de théâtre et d'études de cinéma en quelques années.

#3. Actors Studio au rythme

Célèbre grâce à ses émissions de discussion Inside the Actors Studio avec Dean James Lipton, Actors Studio at Pace est encore une autre à considérer dans notre liste des meilleures écoles de théâtre de New York. Le légendaire Actors Studio supervise et sanctionne officiellement l'école de théâtre, et c'est la seule école qui vous donnera l'authenticité, l'autorité et la continuité du système et de la méthode Stanislavski. La direction de l'Actors Studio conçoit et supervise le programme. Y compris les présidents de l'Actors Studio : Harvey Keitel, Ellen Burstyn et Al Pacino.

#4. Atelier William Esper

Un programme d'acteur où vous pouvez obtenir une institution plus privée et un programme Meisner plus court de 2 ans avec William Esper. C'est pourquoi ils font partie de notre liste des meilleures écoles de théâtre à New York. Cela vaut vraiment la peine de faire un tour si vous pouvez être accepté. De plus, le studio a été fondé en 1965 et est dédié au travail de Sanford William Esper et de Meisner Sandy, disciple. En outre, il est dédié à la proposition selon laquelle jouer est un art créatif et que la véritable grandeur dans sa pratique ne peut être accomplie que par une maîtrise totale de l'artisanat technique.

#5. L'Académie américaine des arts dramatiques

Une institution populaire n'est pas seulement l'une des meilleures écoles de théâtre de New York, mais elle propose également un programme de théâtre sur la côte ouest, à Los Angeles. L'Académie a été créée en 1884 et offre aux acteurs en herbe un terrain fertile pour la croissance personnelle et le professionnalisme. Pendant ce temps, les deux campus constituent une seule école, partageant les mêmes objectifs, la même philosophie et les mêmes programmes pour donner aux étudiants les outils nécessaires pour faire du théâtre leur métier.

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#6. Académie musicale et dramatique américaine

Autre institution de théâtre plus populaire auprès des Américains, AMDA est une inclusion nécessaire dans notre liste des meilleures écoles de théâtre de New York. Dramatic Academy and American Musical a été fondée en 1964 et est maintenant reconnue dans toute l'industrie pour sa riche histoire et sa tradition de lancer certaines des carrières les plus réussies dans le cinéma, le théâtre et la télévision. En outre, ils célèbrent maintenant 51 ans en tant que l'un des principaux conservatoires américains pour les arts de la scène.

#7. Université Columbia

C'est vrai, Columbia a son propre département de théâtre qui figure sur la liste des 15 meilleures écoles de théâtre de New York. Leurs cours d'art dramatique sont collaboratifs, internationaux et interdisciplinaires. En outre, l'école est nommée en l'honneur d'Oscar Hammerstein II, elle est définie par son emplacement à New York, une capitale mondiale du théâtre, et par le vaste réseau d'anciens élèves et de professeurs de Columbia qui dirigent des programmes bien connus de Broadway, Off-Broadway et régionaux. théâtres.

# 8. Université Hofstra

L'Université Hofstra possède sa propre école de théâtre, qui figure à juste titre sur la liste des meilleures écoles de théâtre de New York. En outre, le programme du Département de danse et de théâtre de l'Université Hofstra donne aux étudiants la possibilité de développer et d'aiguiser leurs compétences en tant que concepteurs, interprètes et techniciens, et d'approfondir leur préférence pour ces arts à mesure qu'ils acquièrent une expérience pratique pour poursuivre une carrière dans le théâtre, la danse et au-delà.

#9. Le Studio Maggie Flanigan

Semblable au studio d'Esper à New York, le studio Maggie Flanigan est un autre endroit incroyable pour qu'un acteur acquière de solides bases d'acteur. Le Maggie Flanigan Studio est situé à New York. Il a été fondé par Maggie en 2001 pour fournir un programme d'acteur rigide et inspirant basé sur un conservatoire pour de jeunes artistes talentueux qui recevraient la formation Meisner de qualité exceptionnelle. Nous croyons que jouer, à son meilleur, est un art créatif.

#dix. La nouvelle école

C'est l'une des écoles d'art les plus anciennes et les plus populaires. La New School University a été créée en 1919 par des éducateurs avant-gardistes pour s'opposer aux limites intellectuelles de l'enseignement collégial traditionnel. Pendant ce temps, alors que la New School approche de son centenaire, elle reste à la pointe, attirant des artistes, des universitaires et des pionniers actifs qui déploient innovation et créativité pour défier le statu quo.

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# 11. Conservatoire d'art dramatique de New York

L'école est située dans le quartier Flatiron de Manhattan. Le NYCDA prépare les étudiants à une carrière dans la télévision et le cinéma en étudiant la technique Meisner, qui met l'accent sur la préparation émotionnelle, la répétition et l'improvisation. 

Bien que la NYCDA maintienne un corps étudiant relativement petit de 257, ce qui donne un ratio étudiants / professeurs de 18: 1, son taux d'acceptation de 92% signifie que la plupart de ceux qui souhaitent y étudier auront une chance. Les frais de scolarité de 32,742 100 $ peuvent sembler un peu élevés, mais XNUMX% des étudiants reçoivent une aide financière.

De plus, le New York Conservatory for Dramatic Arts est particulièrement bien placé pour former la prochaine génération de grands acteurs. Avoir une faculté qui comprend des stars de la télévision et du cinéma telles que Neal Lerner, Becky London et Lane Binkley en fait une bonne école d'art.

# 12. CUNY Brooklyn College

Faisant partie de la City Univesity de New York, le Brooklyn College a acquis la réputation de « Harvard du pauvre », avec d'anciens élèves parmi lesquels l'auteur lauréat du prix Pulitzer Frank McCourt et le sénateur du Vermont Bernie Sanders. Mais son programme BFA in Acting a droit à des éloges particuliers, développant des talents tels que James Franco et Jimmy Smits.

Cependant, il est très compétitif et n'accepte que 9 à 12 étudiants dans le programme chaque année. Mais ceux qui réussissent reçoivent une formation personnalisée, avec des opportunités de se produire dans 7 à 10 spectacles produits chaque année. Les administrateurs comprennent des administrateurs invités, des candidats à la direction du MFA et des professeurs du Brooklyn College. 

# 13. Marymount Manhattan College

Pour ceux qui souhaitent une formation intensive dans une variété de styles d'acteur, du drame shakespearien au théâtre contemporain, le BFA in Acting major à Marymount Manhattan est le programme qu'il leur faut. "la formation à la voix, au jeu, à la parole et au mouvement" est au centre du programme, qui se termine en quatrième année d'études dans les sujets avancés.

De plus, en tant qu'étudiant, vous commencerez à auditionner pour des productions dirigées par des invités et des professeurs au cours de leur première année, qui impliquent un mélange d'œuvres de répertoire et de nouvelles créations, de comédies musicales et de drames. Ses classes d'environ 10 à 20 étudiants vous offriront une expérience ciblée au sein d'un groupe soudé d'étudiants. En outre, la faculté de Marymount Manhattan comprend le dramaturge Kenneth Finkle, la réalisatrice chevronnée Patricia Hoag Simon et l'acteur shakespearien Mark Ringer.

#14. L'atelier de Michael Howard

Ce studio est destiné aux personnes qui souhaitent se concentrer sur le métier d'acteur et améliorer leurs compétences. Le studio offrait des cours pour tous les âges et niveaux d'expérience, dans une variété de genres. En plus des cours de théâtre. En outre, le studio propose des cours de technique d'audition, des cours de voix off et des ateliers de développement de personnages. Ils ont également un programme d'été intensif pour les élèves du secondaire. Le Michael Howard's Studio est opérationnel depuis 1953 et ce studio est l'un des studios les plus prospères de New York.

#15. Théâtre de la jeunesse Helen Hayes

C'est une très bonne école de théâtre pour les jeunes qui souhaitent sérieusement apprendre à développer leurs talents d'acteur. Il est situé à Nyack et White Plains. Le Hayes Youth Theatre est un théâtre professionnel pour enfants qui propose des cours et des camps pour les étudiants âgés de 6 à 18 ans. En outre, l'école met fortement l'accent sur le théâtre musical et propose des cours de danse, de chant et de théâtre. Le Helen Hayes Youth Theatre a été fondé en 1998 et n'a cessé de croître et de s'étendre depuis.

Dans le cadre du programme, l'école propose des cours de danse de théâtre musical, de comédie stand-up, de film / télévision devant caméra, de coaching privé, d'analyse de scénario et bien plus encore.

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Conclusion

Après avoir parcouru cet article, nous sommes sûrs d'avoir répondu à certaines de vos questions. Agir comme une bonne carrière dans laquelle s'aventurer et est incontestablement intéressant.

Néanmoins, nous sommes toujours là pour vous aider et répondre à vos questions de la meilleure façon possible. Vous êtes notre priorité absolue.

Foire aux questions sur les 15 meilleures écoles de théâtre à New York