Les étudiants ayant un talent pour le bon design qui souhaitent poursuivre leur carrière devraient apprendre à connaître le 10 meilleurs programmes de master en design graphique 2022.
Si vous possédez le talent pour transformer des idées en réalités, un programme de maîtrise en design graphique 2022 peut fournir la formation et les références dont vous avez besoin pour faire passer votre carrière au niveau supérieur.
Cet article se concentre sur les 15 meilleurs programmes de maîtrise en design graphique 2022 disponibles pour vous. Vous apprenez également à savoir si une maîtrise en programmes de conception graphique est la bonne carrière lors du choix d'un programme d'études supérieures, son programme en profite avant (premier cycle) et après l'obtention du diplôme.
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Meilleurs programmes de maîtrise en design graphique
Le marché du travail pour les graphistes est stable depuis des années. Selon les perspectives d'emploi publiées par le Bureau of Labor Statistics du département du Travail des États-Unis, une croissance en% 1 est projetée au cours des sept prochaines années. Bourse X ont étudié les écoles qui offraient des masters dans des programmes de design graphique ou des disciplines étroitement liées. À partir de notre authentique groupe de 49 institutions, nous avons affiné nos critères de classement et élaboré une liste de 15 masters dans les programmes de conception graphique.
15 meilleurs programmes de master en design graphique 2022
Vous trouverez ci-dessous les 15 masters en programme de design graphique ainsi que les masters dans les écoles de design graphique et ils sont répertoriés selon les derniers classements
1. Histoire de la conception graphique
Une histoire de conception graphique explore la communication graphique des premières formes humaines aux symboles et interactions numériques et évolutifs en constante évolution d'aujourd'hui. Ce cours examine généralement les influences sociales, économiques et politiques sur la conception graphique et la communication entre les époques. Les élèves acquièrent une compréhension de la façon dont l'histoire fonctionne et peuvent inspirer le travail actuel dans le domaine.
2. Typographie
La typographie de troisième cycle offre une plongée approfondie dans les éléments typographiques - tels que la voix, la composition et les systèmes de grille - et met l'accent sur la manière dont ces éléments fonctionnent ensemble pour affecter la signification de la typographie dans les formes médiatiques. Les exercices et les projets pratiques permettent de s'entraîner à la conception et à l'utilisation de plusieurs types.
3. Conception Web et médias mixtes
La conception Web permet aux étudiants d'utiliser et de publier des projets interactifs en ligne et à l'écran. Vous apprendrez à utiliser des langages de programmation universels, tels que HTML et JavaScript, pour créer des sites Web.
Les étudiants acquièrent également de l'expérience avec des outils et des techniques pour incorporer des éléments interactifs tels que le mouvement et la dimensionnalité.
4. Conception de la publication
Ce cours offre aux étudiants la pratique de tisser ensemble les éléments techniques, esthétiques et sociaux de la conception graphique pour produire un produit fonctionnel et beau qui communique le message souhaité à un public cible.
Ce cours peut également porter sur la cohésion du design, notamment par rapport à une marque dans plusieurs publications.
5. Graphiques animés
Les étudiants inscrits aux animations graphiques apprennent le langage, la conception et le processus de flux de travail de séquençage, ainsi que les logiciels pour produire des graphiques et des animations. Les étudiants utilisent généralement le logiciel Adobe After Effects, considéré comme une norme de l'industrie.
6. Principes de base du développement et du codage Web
Les conceptions sont passées de page en Web ces dernières années, et c'est pourquoi chaque graphiste devrait au moins développer des compétences de base dans la création et l'encodage de pages Web. Cette spécialisation peut être disponible en ligne dans certaines universités et prend généralement trois mois.
7. Expert certifié Adobe
Le progiciel Adobe est la norme de l'industrie pour les professionnels de la conception. Pour devenir un expert certifié, vous devez prouver votre expérience de ces programmes. Adobe propose un certain nombre de cours de formation supervisés en ligne et d'examens de certification.
8. Certification de l'animation et des médias en mouvement
Certains programmes proposent des cours d’animation et d’animation graphique, mais les graphistes qui souhaitent conserver leur avance dans un secteur concurrentiel peuvent envisager de se faire certifier dans cet ensemble de compétences.
Les étudiants trouveront diverses offres de certification, notamment des modules en ligne individualisés et des programmes universitaires sur le campus, qui peuvent durer jusqu'à deux ans.
9. Spécialiste du développement d'applications mobiles
Le développement d'applications mobiles bien conçues et faciles à utiliser est une autre expertise en évolution qui peut ouvrir des perspectives de carrière aux concepteurs. Learning Tree et d’autres entreprises leaders du secteur offrent différents niveaux de certification, qui nécessitent généralement deux cours ou plus et un examen associé.
10. Certificat de communication commerciale
Les graphistes indépendants ont besoin d’un excellent sens des affaires et de la communication. De nombreux programmes de vulgarisation offrent des certifications en communication d'entreprise, qui nécessitent généralement deux ou trois cours et examens. Ces programmes prennent généralement un an et demi à compléter.
11. Littératie visuelle: un cours de conception graphique accéléré
Le design graphique, également appelé design de communication, est l'art et la pratique de la planification et de la conception d'idées et d'expériences avec un contenu visuel et textuel. La littératie visuelle est un ensemble de compétences qui permet à un individu de rechercher, interpréter, évaluer, utiliser et créer efficacement des images et des supports visuels.
12. Laboratoire de type transmédia
La narration transmédia (également connue sous le nom de narration transmedia ou multiplatforme) est la technique permettant de raconter une histoire ou une expérience d’histoire sur diverses plates-formes et formats en utilisant les technologies numériques actuelles, à ne pas confondre avec les franchises, suites ou adaptations multimédias traditionnelles, mais en général travailler en conjonction avec ces autres moyens.
Du point de vue de la production, la narration transmédia implique la création d'un contenu impliquant un public utilisant diverses techniques pour imprégner leur quotidien.
Pour réaliser cet engagement, une production transmédia développera des histoires sous différentes formes de médias afin de proposer des contenus uniques sur chaque chaîne.
13. MAG
Media Arts développe une sensibilité esthétique et des compétences en conception artistique essentielles pour la production de contenu multimédia numérique original et créatif destiné aux jeux informatiques interactifs et temporels, à l'animation, aux sites Web, à la vidéo, aux effets spéciaux, à l'industrie graphique 3D et aux productions artistiques.
14. Modèles et processus d'idéation
L'idéation est le processus créatif de génération, de développement et de communication de nouvelles idées, où une idée est comprise comme un élément de base de la pensée qui peut être visuel, concret ou abstrait.
Il comprend toutes les étapes d'un cycle de réflexion, de l'innovation au développement, en passant par l'actualisation. L'idéation est au cœur du processus de Design Thinking. Il existe littéralement des centaines de techniques d'idéation, par exemple le brainstorming, le dessin, le SCAMP et le prototypage.
15. Médiatecture
Le programme de cours, Mediatecture, est l’art et l’ingénierie d’environnements numériques qui répondent aux besoins et aspirations de l’homme. Mediatecture est un cours pluridisciplinaire de haut niveau qui a permis de redéfinir le département de design graphique.
La leçon aide les étudiants à explorer les limites des nouveaux médias, de la résolution de problèmes et de la conception centrée sur l'homme. La classe est souvent associée à des classes plus longues, où elles peuvent disposer d'un espace et d'un temps pour innover et essayer de nouvelles idées.
Au lieu de compter sur un outil, les étudiants utilisent une grande variété d'outils, notamment Traitement, Capteurs Arduino +, Kinect, MadMapper, OpenTSPS, Projecteurs et la suite Adobe.
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