Meilleures écoles de musique aux États-Unis

Les meilleures écoles de musique aux États-Unis partagent toutes quelques points communs, selon le classement mondial des universités QS par sujet. Ce sont généralement des institutions à forte intensité de recherche avec une solide réputation parmi les universitaires et offrent des programmes de diplômes spécialisés au niveau postuniversitaire (généralement au moins une maîtrise). Ils ont également des scores impressionnants en ce qui concerne l'indicateur de réputation de l'employeur. Nous avons créé un classement 2022 des meilleurs collèges du monde et en New York City qui offrent des diplômes en musique pour vous aider à trouver une école qui correspond à vos besoins.

Le classement de chaque école est basé sur la compilation de nos données provenant de sources gouvernementales fiables, d'enquêtes auprès des étudiants, d'entretiens avec des diplômés universitaires et de critiques éditoriales. De plus, vous pouvez consulter notre liste complète de toutes les écoles de musique situées aux États-Unis. Dans cet article, nous discuterons des meilleures écoles de musique au monde, des meilleures écoles de musique aux États-Unis, des meilleures écoles de musique du classement mondial 2022 et des plus grandes écoles de musique des États-Unis. Découvrons-les ci-dessous !

18 meilleures écoles de musique au monde

1. Juilliard School :

La Juilliard School est une école privée d'arts du spectacle située à New York, aux États-Unis. Fondée en 1905, l'école forme environ 850 étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs en danse, théâtre et musique. Il est largement considéré comme l'une des meilleures écoles de musique aux États-Unis et des écoles de danse. La Juilliard School est un conservatoire des arts du spectacle situé au Lincoln Center for the Performing Arts dans l'Upper West Side de Manhattan, qui propose divers programmes de danse, de théâtre et de musique dans le cadre d'études de premier cycle et de cycles supérieurs.

2. Institut de musique Curtis:

Le Curtis Institute of Music est un conservatoire situé à Philadelphie fondé par Mary Louise Curtis Bok Zimbalist. Il a été créé le 13 novembre 1924 et ouvert le 15 septembre 1925, avec seulement sept étudiants. L'institut est classé parmi les meilleurs conservatoires au monde pour la production de musiciens très célèbres comme Lang Lang et Samuel Barber.

3. Université de Harvard:

Le programme d'études supérieures du Département de musique de  Université de Harvard offre un enseignement avancé en musicologie historique, ethnomusicologie, théorie, composition, pratique créative et recherche critique, menant à un doctorat en musique. En dehors de ces programmes de doctorat, il n'y a pas d'admission à un programme AM. Les étudiants qui ne réussissent pas le test général peuvent avoir la possibilité de remplir les critères d'un diplôme AM terminal dans des circonstances exceptionnelles. Ce n'est pas seulement la raison pour laquelle c'est l'une des meilleures écoles de musique aux États-Unis. 

Cependant, le Music Building abrite une salle de concert historique (la salle de concert John Knowles Paine), des salles de classe, des bureaux de professeurs et d'études supérieures, une superbe bibliothèque de recherche (la bibliothèque musicale Eda Kuhn Loeb), une bibliothèque de microfilms de sources primaires (l'Isham Memorial Library), une archive d'enregistrements de musique du monde, des salles d'écoute, un studio de musique électronique de haute qualité (HUSEAC : Harvard University Studio for Electroacoustic Composition), des suites et équipements de production multimédia et une archive d'enregistrements de musique du monde.

4. École de musique Eastman :

Eastman School of Music est l'une des meilleures écoles de musique au monde, classée en 2022. C'est une école de musique à Rochester, New York. George Eastman, industriel et philanthrope, l'a fondée en 1921. Dans un large éventail de matières musicales, l'Eastman School of Music propose des diplômes de baccalauréat en musique (BM), Maître des arts (MA), des diplômes de maîtrise en musique (MM), des diplômes de doctorat en philosophie (Ph.D.) et des diplômes de doctorat en arts musicaux (DMA). De plus, l'Eastman School of Music décerne un «certificat d'interprète» ou un «diplôme d'artiste».

5. Université de Yale:

La Yale School of Music est l'une des 12 écoles professionnelles de l'Université de Yale. Des diplômes de maîtrise en musique (MM), de maîtrise en arts musicaux (MMA) et de doctorat en arts musicaux (DMA) sont disponibles, ainsi qu'un double programme de baccalauréat ès arts et de maîtrise en musique avec le Yale College, un certificat en interprétation et un diplôme d'artiste. Yale est le seul École de ligue de lierre avec sa propre école de musique. Elle est considérée comme l'une des meilleures écoles de musique au monde, avec un taux d'acceptation de 6 à 8 %. Il compte au total 200 étudiants. 

6. École de musique de Manhattan :

La Manhattan School of Music (MSM) est un conservatoire de musique privé situé dans l'Upper West Side de Manhattan à New York. Cette école offre à ses élèves meilleure formation musicale disponible. Baccalauréat, maîtrise et doctorat en interprétation et composition classique et jazz et un les bacheliers en théâtre musical sont disponibles à l'établissement. L'école, qui a été fondée en 1917, est située sur Claremont Avenue dans le quartier de Morningside Heights à New York, près de Broadway et de West 122nd Street (Seminary Row).

Jusqu'à ce que Juilliard déménage dans le quartier Lincoln Center de Midtown Manhattan, le campus MSM abritait l'Institute of Musical Art (qui est finalement devenu Juilliard). La Manhattan School of Music offre à ses étudiants un large éventail de possibilités de performances en direct. Il y a 132 salles de pratique et 8 places de spectacle sur les lieux. Les trois principaux orchestres sont le MSM Symphony, le Philharmonia et le Chamber Sinfonia. De plus, pour la musique de chambre orchestrale, divers petits ensembles sont joués tout au long de l'année.

7. École de musique Jacobs de l'Université d'Indiana :

L'Indiana University Jacobs School of Music, située à Bloomington, Indiana, a été fondée en 1921. Elle était connue sous le nom d'Indiana University School of Music jusqu'en 2005. Elle compte plus de 1,500 XNUMX étudiants, dont plus de la moitié sont des étudiants de premier cycle, ce qui en fait la deuxième- la plus grande école de musique du pays et l'une des meilleures écoles de musique des États-Unis, selon la National Association of Schools of Music. Seule une audition en direct ou enregistrée est requise pour l'admission à la Jacobs School of Music.

Le taux d'acceptation global des étudiants de premier cycle est d'environ 25% et d'environ 30% pour les étudiants des cycles supérieurs. Les taux d'acceptation, en revanche, diffèrent considérablement d'un programme à l'autre. Il y a environ 200 nouveaux étudiants dans chaque classe de première année. Au cours de chaque semestre de leurs études à l'établissement, les étudiants de la majorité des programmes d'études doivent s'engager dans un ensemble. La participation à divers ensembles peut être obligatoire selon les programme d'études. L'audition est obligatoire pour la majorité des groupes.

8. Université de Californie du Sud (USC Thornton School of Music):

L'USC Thornton School of Music est une école de musique privée basée à Los Angeles, en Californie. La Thornton School, qui a ouvert ses portes quatre ans après l'Université de Californie du Sud, est la plus ancienne institution artistique en activité de la ville. L'université est située sur le campus de l'USC University Park, au sud du centre-ville de Los Angeles. La Thornton School est connue pour combiner les rigueurs traditionnelles du conservatoire avec une approche avant-gardiste pour préparer la prochaine génération de musiciens. De renommée internationale, l'institution est généralement reconnue comme l'une des dix meilleures écoles de musique du États-Unis.

Thornton a été l'une des premières institutions musicales du pays à proposer un programme de premier cycle en industrie de la musique, qui est toujours reconnu comme l'un des meilleurs du pays, et propose désormais à la fois un baccalauréat ès sciences et une maîtrise ès sciences en industrie de la musique. Thornton est la seule école qui propose un programme complet de musique pour la télévision et le cinéma. Il propose également un programme de performances de guitare en studio.

9. Royal College of Music (Londres):

Le Royal College of Music est un conservatoire de South Kensington, Londres, Angleterre, fondé par une charte royale en 1882. Il propose une formation dans tous les aspects de la musique occidentale, y compris l'interprétation, la composition, la direction, la théorie musicale et l'histoire, du premier cycle au doctorat. niveaux. Le RCM mène également des recherches axées sur la science de la performance et la pratique de la performance. Le collège est membre des Conservatoires UK et l'un des quatre conservatoires de l'Associated Board of the Royal Schools of Music. Ses structures sont situées sur Prince Consort Road, juste en face du Royal Albert Hall, près de l'Imperial College, et parmi les musées et centres culturels d'Albertopolis.

Du premier cycle au doctorat, le collège enseigne tous les aspects de la musique classique occidentale. 300 jeunes de 8 à 18 ans sont scolarisés en section junior le samedi. Depuis août 2011, RCM collabore avec la Nanyang Academy of Fine Arts de Singapour pour offrir un baccalauréat en musique (Hons) que les deux institutions décernent conjointement.

10. Collège royal de musique du Nord (Manchester) :

Le Royal Northern College of Music (RNCM) est un conservatoire de renommée internationale à Manchester, en Angleterre. C'est l'un des quatre conservatoires affiliés à l'Associated Board des Royal Schools of Music. Le RNCM est l'une des salles de spectacles publiques les plus fréquentées et les plus diversifiées du Royaume-Uni, en plus d'être un centre d'éducation musicale. Le collège offre actuellement étudiant (BMus ​​et cours conjoint MusB / GRNCM avec l'Université de Manchester dans l'une des cinq spécialisations proposées) et programmes d'enseignement de troisième cycle (PGDip, MMus) en interprétation et composition musicales.

La Graduate School du collège, en collaboration avec la Manchester Metropolitan University, propose des diplômes de recherche (MPhil, PhD) en interprétation musicale, composition, musicologie et psychologie musicale, ainsi que des prix aux niveaux Companion, Fellowship (FRNCM) et Member. Le collège est divisé en six écoles en fonction de leurs domaines d'études. 

• École de composition 
• École d'études de clavier 
• École d'études vocales et école d'opéra des cordes 
• École des vents, cuivres et percussions 
• Musique du peuple 

Au sein de son école doctorale, il existe également une école de direction d'orchestre.

11. Université Rice - École de musique Shepherd Houston, Texas :

La Shepherd School of Music de l'Université Rice est une école de musique située sur le campus de l'Université Rice à Houston, au Texas. La Shepherd School a mis l'accent sur l'orchestre, la musique de chambre et l'opéra comme des aspects importants de son programme d'interprétation depuis ses débuts en 1974 sous la direction du doyen Samuel Jones. La Shepherd School of Music est largement considérée comme l'une des meilleures écoles de musique du pays. Aux niveaux du premier cycle et des cycles supérieurs, les étudiants de Shepherd participent à un programme qui prévoit une étude individuelle.

Les professeurs enseignent tous les cours avec une taille moyenne de classe de moins de trente personnes. Les fondamentaux de la musique, la théorie musicale pour les majeures non musicales I et II et la littérature musicale pour les majeures non musicales I et II font partie des rares cours disponibles pour tous les étudiants de l'Université Rice (sans conditions d'admission supplémentaires). Une trentaine d'étudiants sont inscrits au département chant et opéra, qui produit deux opéras chaque année. L'école Shepherd a un processus d'admission compétitif. Environ 10-15% de diplôme candidats et 15% de tous les étudiants de premier cycle sont acceptés à Shepherd.

12. Institut de musique de Cleveland Cleveland :

Le Cleveland Institute of Music (CIM) est un conservatoire de musique privé à Cleveland, Ohio. Le conservatoire, fondé en 1920 par Ernest Bloch, compte aujourd'hui 325 étudiants inscrits chaque année, dont environ 1,500 100 étudiants suivent des programmes de formation préparatoire et continue. Environ 1,000 postes sont disponibles chaque année, pour lesquels 1,200 XNUMX à XNUMX XNUMX étudiants postulent. De nombreux membres de l'Orchestre de Cleveland sont membres du corps professoral du CIM, et les anciens élèves du CIM peuvent être trouvés dans de grands orchestres du monde entier.

University Circle est un quartier carré de quatre miles sur le côté est de Cleveland, où se trouve le CIM. La structure principale, qui a ouvert ses portes en 1961, comprend des studios d'enseignement, des salles de pratique, des salles de concert, une bibliothèque musicale et des salles de classe. En 2007, la structure a été agrandie pour accueillir 34,000 XNUMX pieds carrés d'espace. Un nouveau foyer et hall et un agrandissement de la collection de musique, une nouvelle salle de récital, des suites d'enregistrement/diffusion, de nouvelles salles de pratique et des bureaux administratifs supplémentaires faisaient tous partie du projet.

13. Peabody Institute de l'Université Johns Hopkins de Baltimore, MD :

Le Peabody Institute de l'Université Johns Hopkins est un conservatoire privé et une école préparatoire à Baltimore, Maryland. C'est le plus ancien conservatoire des États-Unis, ayant été fondé en 1857 et ouvert en 1866 par le marchand/financier et philanthrope George Peabody (1795–1869). Sa récente affiliation de plusieurs décennies avec JHU, qui a débuté en 1977, permet aux étudiants de mener des études dans tous les domaines.

George Peabody (1792–1869) a créé l'institut avec une dotation d'environ 800,000 1815 $ de sa fortune, qui a commencé dans le Massachusetts et a ensuite été augmentée à Baltimore (où il a vécu et travaillé de 1835 à XNUMX) et a considérablement augmenté dans la banque et la finance au cours des années suivantes. résidences à New York et à Londres, où il est devenu le plus riche Américaine de son temps.

La guerre civile a retardé l'achèvement de l'aile ouest / structure originale gréco-italienne en marbre blanc d'Edmund George Lind abritant l'institut. Il a été consacré en 1866, avec Peabody lui-même voyageant à travers l'océan Atlantique Nord pour prendre la parole lors des cérémonies d'inauguration sur les marches du cercle emblématique du Washington Monument devant un large public de notaires et de citoyens, y compris des centaines d'élèves de l'école publique de Baltimore. .

14. Université du nord-ouest:

L'une des meilleures écoles de musique des États-Unis, la School of Music de la Northwestern University est située à Evanston, dans l'Illinois. L'école de musique de l'Université Northwestern propose un large éventail de programmes de premier cycle tels que le baccalauréat ès sciences/arts en musique, le baccalauréat ès sciences/arts en éducation musicale et le baccalauréat ès sciences/arts en théâtre musical. L'école de musique Henry et Leigh Bienen, ou école de musique Bienen, est une institution de performance musicale et académique pour les étudiants de premier cycle et les diplômés.

C'est sur le campus de la Northwestern University à Evanston, dans l'Illinois, à environ 12 km au nord de Chicago. De 1895 à septembre 2008, l'institution était connue sous le nom de Northwestern University School of Music avant d'être renommée en l'honneur du président sortant de l'université, Henry Bienen, et de son épouse, Leigh Buchanan Bienen.

L'Orchestre symphonique, l'Orchestre de chambre, l'Ensemble de musique baroque, l'Ensemble à vent symphonique, l'Orchestre symphonique, l'Ensemble de musique contemporaine, la Philharmonie, l'Orchestre d'harmonie, l'Orchestre de jazz, les Petits ensembles de jazz, la Chorale universitaire, les Chanteurs universitaires, l'Ensemble vocal Bienen Contemporary/Early, la Chapelle Alice Millar Choir, Northwestern Camerata, Brass Choir, Cello Ensemble, Saxophone Ensemble, Percussion Ensemble et Guitar Ensemble font partie des 20 ensembles parrainés par la Bienen School of Music. Certains groupes sont exclusivement réservés aux majors de la musique.

15. Université du Michigan:

Fondée en 1851, l'Université du Michigan est une université publique de recherche située à Ann Arbor, dans le Michigan. L'École de musique, de théâtre et de danse de l'Université de Michigan compte plus de 750 étudiants participant à ses programmes de licence. L'école a produit de nombreux musiciens comme William Bolcom, Oliver Davis et Leonard Slatkin.

16. Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre (NEC):

Le New England Conservatory (NEC) est un conservatoire privé à Boston, Massachusetts, États-Unis. C'est la plus ancienne école de musique indépendante des États-Unis. Fondée en 1867 par Eben Tourjée, elle est située sur Huntington Avenue à Symphony Road dans le quartier Fenway-Kenmore de Boston.

17. Collège de musique Berklee:

Berklee College of Music, situé à Boston, Massachusetts, États-Unis, est le plus grand collège indépendant de musique contemporaine au monde. Connu pour l'étude du jazz et de la musique américaine moderne, il propose également des cours de niveau collégial dans un large éventail de styles contemporains et historiques, notamment le rock, le hip hop, le reggae et la salsa.

18. L'école Colburn :

La Colburn School est une école de musique privée basée à Los Angeles qui se concentre sur la musique et la danse. Le Conservatoire de musique, l'Académie de musique, l'École communautaire des arts du spectacle et l'Académie de danse sont ses quatre sections. Il se trouve en face du Walt Disney Concert Hall et à proximité du Musée d'art contemporain. Les étudiants peuvent obtenir un baccalauréat en musique, une maîtrise en musique, un diplôme d'interprétation, un diplôme d'artiste Diplôme, et un certificat d'études professionnelles au Conservatoire de musique, fondé en 2003. Le Conservatoire offre une bourse complète, un logement et des allocations à tous ses étudiants. Lee Cioppa est le doyen du Conservatoire. 

L'Académie de musique a été fondée en 2010 et propose un large éventail de cours, y compris la théorie musicale, la formation de l'oreille, la voix et un programme de musique de chambre dynamique pour les jeunes interprètes exceptionnels. Adrian Daly est le doyen de l'Académie.

Conclusion 

Merci d'avoir pris le temps de consulter notre liste des meilleures écoles de musique au monde qui proposent des diplômes en musique. Il s'agit de vous aider à trouver une école qui répond à vos besoins. Le classement de chaque école est basé sur une combinaison de données recueillies auprès de sources gouvernementales réputées, d'enquêtes auprès d'étudiants, d'entretiens avec des diplômés universitaires et d'une évaluation éditoriale. De plus, j'espère avoir une liste complète de toutes les écoles de musique aux États-Unis. Nous espérons que notre liste des meilleures écoles de musique aux États-Unis, les meilleures écoles de musique du classement mondial 2022 et les plus grandes écoles de musique aux États-Unis vous ont aidé à prendre votre décision d'école de musique.

Foire aux Questions 

Quelles caractéristiques distinguent une bonne école de musique ? 

Cole affirme que les grandes institutions musicales forment les élèves à devenir des artistes tournés vers l'extérieur. D'autre part, les programmes axés sur l'extérieur encouragent les étudiants à réfléchir à la façon dont leur musique pourrait changer le monde en plus des capacités axées sur l'intérieur (telles que la formation technique).

Quelles qualités rechercher dans une école de musique ? 

Taille de l'école, emplacement, cadre, installations, programme, faculté, philosophie pédagogique, majeures proposées, opportunités de performances, mineurs proposés, rigueur académique, diversité et attitude des étudiants inscrits, culture à l'échelle de l'école, activités parascolaires, clubs étudiants, finances l'aide et les bourses sont tous des facteurs à considérer.

Combien y a-t-il d'écoles de musique aux États-Unis ? 

Aux États-Unis, il existe 4,634 1,795 établissements d'enseignement supérieur. Il existe XNUMX XNUMX programmes de musique délivrant des diplômes dans ces universités.

Juilliard est-il un bon investissement ? 

Juilliard offre une bonne qualité à un prix raisonnable à New York. À New York, la Juilliard School est classée 26e sur 132 pour la qualité et 61e sur 113 pour la valeur. En conséquence, il est de bonne qualité et à un prix raisonnable dans tout l'État.

Qu'est-ce que cela signifie lorsqu'une école de musique est labellisée conservatoire ? 

En musique, un conservatoire est une école d'interprétation et de composition musicales. L'expression et l'institution sont dérivées du mot italien "conservatorio", qui faisait référence à une forme d'orphelinat généralement associée à un hôpital pendant la période de la Renaissance et avant (d'où le terme ospedale également appliqué à ces institutions).