Comment devenir un acteur de la voix en 2023: écoles, salaire, coût, exigences

Vous avez une belle voix et le doublage vous intéresse ? Si vous le faites, vous pouvez devenir doubleur en 2023avec les informations contenues dans cet article. 

Dans cet article, vous apprendrez à savoir qui est un doubleur, les devoirs d'un doubleur, les étapes pour devenir un doubleur, les écoles qui proposent le doublage et ce que vous pouvez gagner en tant qu'acteur. 

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Qui est un doubleur?

Le doublage est l'art d'exécuter des voix off ou de rendre des voix pour représenter un personnage ou pour fournir des informations à un public ou à un utilisateur. De nombreuses entreprises recherchent les services d'acteurs vocaux.

Les acteurs de la voix fournissent la voix des films d'animation et des émissions de télévision, et racontent des documentaires, des publicités télévisées et radiophoniques.

Dans des publicités télévisées et radiophoniques et des bandes-annonces de films États-Unis, les doubleurs sont souvent recrutés par des agences de doublage.

Que fait un doubleur ? Description du travail

Un doubleur peut jouer dans de nombreux rôles, y compris fournir des récits dans des publicités ou jouer des personnages dans films animés ou jeux vidéo, narration documentaires, génération podcasts, livres audio et bien plus encore.

En outre, ils apportent une contribution importante à de nombreux films, productions télévisuelles et publicités dans le États-Unis et au-delà.

La plupart du travail est effectué dans un studio d'enregistrement, avec le doubleur lisant des lignes dans une cabine d'enregistrement pendant qu'un ingénieur du son les examine depuis la salle de contrôle.

Les doubleurs sont des travailleurs indépendants et ont généralement un horaire de travail chargé. Ils vivent souvent des moments où il y a beaucoup de travail disponible, ainsi que des moments où ils ont peu de projets.

Les bons acteurs de la voix sont capables de parler dans plusieurs tons de voix et avec divers accents. La capacité de parler de manière audible et avec une voix agréable est une compétence vitale. Contrairement aux acteurs de scène, de télévision et de cinéma, les acteurs de la voix ne reçoivent généralement pas de scripts à l'avance pour leur permettre de répéter et de mémoriser leurs répliques. Étant donné le manque de temps de répétition, vous devez être capable de lire les scripts de manière normale et conversationnelle.

Les acteurs de la voix sont également responsables de la gestion de leurs voix. La pratique fréquente et les exercices vocaux, en particulier avec de nouveaux tons et accents, empêchent les comédiennes de voix de tendre leurs cordes vocales.

En résumé, un ton agréable, une bonne diction et des techniques de microphone solides sont qualités essentielles de un doubleur.

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Tâches d'un doubleur

1. Interprétation des scripts

Les scripts montrent la représentation par un écrivain des personnages et des idées. Un doubleur lit et interprète un script qui incorpore les concepts que l'écrivain souhaite dépeindre. Il travaille sous la direction du réalisateur pour comprendre le scénario et mieux faire son travail.

2. Caractérisation

Un doubleur doit faire ressortir la personnalité d'un personnage à travers sa voix. Par conséquent, vous devez savoir comment ajuster votre voix pour l'adapter à un personnage et à une action spécifiques. Un acteur a également besoin de savoir comment modifier la hauteur de sa voix, en fonction du scénario. La qualité de la présentation dans un jingle radio et d'autres activités de doublage contribue grandement à déterminer le niveau d'engagement du public.

3. Pratique vocale

Un doubleur est responsable de la gestion de sa voix en s'engageant dans la pratique de la voix. Il peut pratiquer les accents et les tons pour devenir compétent dans la polyvalence de la voix. En outre, cela permet à un acteur d'offrir un large éventail de talents vocaux à un employeur, que ce soit dans des publicités médiatiques, des jeux vidéo, des livres audio ou des bandes-annonces de films.

4. Collaboration

Un doubleur collaborera avec l'équipe, en particulier le réalisateur et l'ingénieur vocal, pour produire une œuvre professionnelle. Idéalement, ils enregistrent des scripts dans les studios et reçoivent des instructions du réalisateur sur ce qu'il faut améliorer.

Pour faciliter le travail et une performance fluide, des qualités telles que la patience et une bonne capacité d'écoute sont très importantes pour un doubleur.

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Comment devenir un doubleur

Bien qu'il n'y ait pas d'exigences éducatives pour devenir acteur vocal, il existe des écoles qui proposent des programmes d'arts du spectacle en doublage. Certains d'entre eux sont des cours ou des ateliers autonomes, non crédités, qui peuvent être suivis à des fins d'enrichissement personnel ou de développement professionnel.

D'autres sont incorporés dans des programmes d'études en théâtre. Les cours de base se concentrent sur l'exécution de travaux de voix off pour une variété de supports, et les étudiants pratiquent généralement la lecture de scripts et reçoivent des commentaires de professionnels de l'industrie.

De plus, les acteurs de la voix off devraient être capables de faire avancer leur propre travail et avoir de solides compétences en réseautage. Avec un équipement d'enregistrement à domicile, un acteur de la voix off peut s'entraîner et créer et envoyer rapidement des démos sur Internet. Les acteurs polyvalents de la voix off, tels que ceux qui peuvent interpréter des accents ou jouer plusieurs rôles dans un même scénario, pourraient avoir les meilleures perspectives d'emploi.

En raison de la nature compétitive de l'industrie, être un acteur de la voix n'est pas quelque chose qui se produit simplement, vous devez vous entraîner constamment et perfectionner vos compétences. Grâce à la persévérance et au travail acharné, vous serez sur la bonne voie pour devenir un doubleur. Découvrez ci-dessous le processus étape par étape pour devenir un acteur de la voix.

• Entraînez-vous à lire à voix haute
• Enregistrez votre propre voix
• Essayez de parler avec votre diaphragme
• Pratiquer des exercices vocaux
• Prendre des cours de chant
• Marcher vous-même

1. Entraînez-vous à lire à voix haute

Cela implique de pratiquer en lisant les choses à haute voix. Lisez régulièrement des livres, des magazines ou des articles de presse à haute voix pour vous familiariser avec eux. Ce sera bien si vous passez 30 minutes ou plus par jour à lire à haute voix. Pratiquez la prononciation des mots et travaillez votre intonation. Essayez de modifier le son de votre voix pendant que vous lisez pour un défi supplémentaire.

2. Enregistrez votre propre voix

Essayez d'enregistrer les scripts que vous lisez à haute voix, rejouez-les pour entendre votre son et prenez des notes personnelles pour les corriger. Ne soyez pas surpris par le son de votre voix. La façon dont vous sonnez dans un enregistrement est assez différente de la même façon dont vous vous entendez chaque jour. Alors, prenez note de ces changements et sachez quand apporter des modifications, en particulier via un microphone.

3. Essayez de parler avec votre diaphragme

Lorsque vous écoutez votre voix, déterminez si vous utilisez une voix nasale, buccale, de poitrine ou de diaphragme. Une voix nasale semble désagréable et geignarde, une voix de bouche semble très calme et une voix de poitrine semble agréable, mais une voix de diaphragme est la plus puissante et a le meilleur son.

Pour développer la voix du diaphragme, entraînez-vous à respirer profondément et à regarder votre estomac monter et descendre. Faites des sons provenant du diaphragme, comme rire ou bâiller. Une fois que vous avez compris, il ne s'agit plus que de maintenir la voix. Un professeur de chant peut vous aider à projeter à partir du diaphragme.

4. Pratiquer des exercices vocaux

Certains exercices peuvent vous aider à contrôler et à améliorer votre voix. Beaucoup d'entre eux sont basés sur la respiration. Vous pouvez essayer de fredonner une balance en soufflant dans une paille pour contrôler votre respiration. Vous pourriez vous allonger sur le sol et inspirer et expirer profondément, faisant un «chut» en expirant. Même simplement s'asseoir droit avec les épaules en arrière peut faire une grande différence dans le son de votre voix. Vous pouvez également pratiquer l'articulation avec des virelangues, telles que «cuir rouge, cuir jaune, cuir rouge, cuir jaune.

5. Prendre des cours de chant

Des cours de chant réguliers (au moins une fois par semaine) vous aideront à améliorer votre gamme vocale et vous apprendront à mieux contrôler le volume et le son de votre voix. Vous devrez peut-être rechercher des professeurs de chant pour trouver celui qui vous convient le mieux. Un bon professeur de chant vous aidera non seulement à améliorer votre technique et votre contrôle, mais vous aidera également à trouver votre voix unique. Un bon professeur de chant vous apprendra à bien réchauffer votre voix.

6. Marcher vous-même

Après une série de cours et de formations, je suis sûr que vous aurez envie de gagner de l'argent. Par conséquent, vous devez vous commercialiser et créer un réseau de toutes les manières possibles. Cela peut être fait en rédigeant un CV, en créant un portfolio en ligne, en créant une démo, en assistant à des auditions et enfin en mettant le meilleur de vous-même dans les créneaux horaires que vous obtenez.

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Équipement de voix off requis

Voici quelques équipements dont vous avez besoin pour la voix off :

• Ordinateur portable ou tablette
• Microphone de qualité professionnelle
• Logiciel d'édition
• Bonne acoustique

Quelles écoles proposent des cours de doublage?

Bien qu'il n'y ait pas d'exigences académiques spécifiques pour devenir un acteur vocal, certaines écoles offrent des cours de doublage. Voir les écoles ci-dessous;

• L'Université de Boston
• Temple University
• Université du Connecticut
• Université DePaul
• Texas Tech University
• Université du Nevada
• Université de Washington
• Ithaca College
• Université chrétienne du Texas

1. L'Université de Boston

Le BFA in Acting est destiné aux étudiants qui ont une forte passion pour se concentrer principalement sur la formation des acteurs et reconnaître le métier d'agir comme un moyen d'approcher, de comprendre et d'égayer la complexité de l'esprit humain.

Le programme développe une profonde conscience de soi, une intelligence accrue, une vie émotionnelle riche, une imagination élargie et une générosité comme base pour le développement d'un acteur transformationnel.

De plus, dans ce programme, les étudiants sont exposés à des cours en studio sur la voix, la parole et mouvement, et Alexander Technique fournit la base de la majeure par intérim et encourage élèves à développer un lien profond avec eux-mêmes.

2. Temple University

Le certificat en voix et parole pour l'acteur permet aux étudiants de premier cycle d'autres disciplines de continuer à s'intéresser à la voix et à la parole.

Le département de théâtre de l'Université Temple compte deux maîtres enseignants et un professeur associé de la célèbre méthode vocale Fitzmaurice.

Le certificat en voix et discours pour l'acteur permet à un étudiant de poursuivre sa formation avec des acteurs professionnels et des professeurs du département de théâtre de Temple et de la riche communauté théâtrale de Philadelphie.

3. Université du Connecticut

UConn Voice & Opera offre aux étudiants une formation vocale complète, en plus de diverses opportunités de se produire. UConn Voice & Opera vise l'excellence, offrant des performances et d'autres clichés de la plus haute qualité aux étudiants de premier cycle et des cycles supérieurs.

Les étudiants impliqués dans UConn Voice & Opera participent au UConn Opera Theatre, qui met en scène des opérettes et des opérettes de tout le répertoire, des programmes d'opéra, des scènes d'opéra, des récitals d'honneur et deux Songfests réguliers chaque année.

4. Université DePaul

Le baccalauréat en beaux-arts (BFA) de l'école de théâtre permet aux acteurs de travailler à la fois sur scène et à l'écran. Il développe des acteurs imaginatifs, habiles, expressifs et vibrants de vie.

En outre, les étudiants suivent une formation vocale et des cours pour améliorer la communication vocale.

5. Texas Tech University

Le domaine de la voix de la Texas Tech University détient une longue tradition d'excellence, cherchant à aider les étudiants qualifiés à atteindre leurs objectifs de carrière dans le domaine de la musique et du doublage. Les diplômés de Voice Area de Texas Tech se produisent dans des carrières internationales en tant que chanteurs, enseignants, chefs de chœur, acteurs de la voix et dans de nombreux domaines connexes.

6. Université du Nevada

Le Département de théâtre et de danse est une communauté collaborative d'artistes et d'universitaires - professeurs, personnel et étudiants qui vise à atteindre le plus haut niveau d'excellence dans leur enseignement, l'apprentissage, la recherche, les efforts créatifs et la sensibilisation de la communauté et de l'État.

Ici, les élèves explorent tous les aspects des arts de la scène à travers des cours, des studios et des expériences pratiques sur scène et dans les coulisses. Plus encore, les étudiants suivent une formation vocale intensive pour affiner leurs compétences vocales.

7. Université de Washington

Le programme de formation professionnelle des acteurs de l'UW (PATP) est un programme de formation de trois ans au conservatoire. UW prépare des acteurs soigneusement sélectionnés pour le monde professionnel du théâtre, du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias.

Le programme s'attarde sur les traditions et les pratiques ancestrales de Stanislavski combinées à un entraînement physique approfondi qui comprend la méthode Suzuki, les points de vue, la technique Alexander et le combat sur scène.

8. Université d'Ithaca

Le BFA in Acting d'Ithaca College, reconnu à l'échelle nationale, offre la formation rigoureuse et hautement individualisée d'un conservatoire dans le cadre enrichissant d'une éducation en arts libéraux. Grâce à une gamme d'expériences en classe et de performance, les élèves approfondissent leur talent et perfectionnent leur technique et leurs capacités expressives.

Ithaca College présente deux comédies musicales la plupart des années et un concert de danse en alternance, en plus de quatre pièces de théâtre et d'un opéra. Les étudiants BFA Acting sont éligibles pour auditionner à partir de leur premier semestre et doivent auditionner à chaque semestre suivant.

Ce programme expose les étudiants à la formation vocale, au mouvement et à l'étude de la scène.

9. Université chrétienne du Texas

Les étudiants de la Texas Tech Christian University suivent plusieurs cours sur le réalisme, les styles d'époque, le non-réalisme, le théâtre de Shakespeare, le combat sur scène, le mouvement avancé sur scène, la voix et la parole avancées, etc.

Les classes de performance BFA comptent en moyenne 12 étudiants. Ceux qui mettent l'accent sur le théâtre et le théâtre musical s'entraînent ensemble dans des cours de performance fondamentaux tels que le jeu, le mouvement scénique, la voix et la parole.

L'expérience académique dans le département de théâtre de TCU est à la fois artistique et stimulante - permettant aux étudiants d'élargir leurs perspectives et d'évoluer dans un programme avec une rigueur académique.

Quelles sont les conditions pour devenir un acteur vocal?

Lorsque vous vous lancez dans le doublage, vous n'avez pas vraiment besoin d'une qualification académique en soi. Ce dont vous avez besoin, c'est du désir et de la volonté d'apprendre. Il est possible que vous ayez un talent naturel pour la voix off, mais les acteurs de la voix les plus performants attesteront que la pratique régulière et l'obtention d'un coach vocal sont idéales. Il y a tellement de valeur à assister à des sessions de formation et à embaucher un coach de voix off.

Des cours de doublage sont disponibles en ligne et en personne. En plus d'apprendre les techniques de travail de la voix, la plupart des cours abordent également l'auto-promotion et enseignent aux étudiants comment créer une démo.

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Combien de temps faut-il pour devenir un doubleur?

En règle générale, devenir doubleur prend du temps, cela ne fait aucun doute. Néanmoins, tout dépend de votre niveau d'engagement et de dévouement au cours. 6 mois d'entraînement seront une belle balade. Pour devenir un doubleur, vous aurez besoin de discipline, de compétences, de la bonne attitude et de beaucoup d'ambition.

Cela peut être très difficile au début, mais lorsque ce premier travail se présentera à vous, cela vaudra vraiment la peine d'attendre.

Combien pouvez-vous gagner en tant qu'acteur vocal?

Bien que le montant d'argent que gagnent les acteurs de la voix diffère selon le type de travail, la taille du projet, l'expérience et d'autres facteurs, vos revenus en tant que doubleur vont de 35 $ pour un petit spot radiophonique à 150 $ pour un enregistrement de 15 secondes pour, par exemple, un petit site Web, 250 $ – 350 $ pour une publicité radiophonique de 30 secondes sur le marché majeur (plus les frais d'utilisation) à environ 2000 5000 $ – XNUMX XNUMX $ par livre audio, en tant que talent vocal établi. En plus du petit à petit paiements, le doubleur moyen a un salaire de 31,400 XNUMX $ par an.

Un doubleur débutant peut s'attendre à gagner 18,390 90,000 $ par an, tandis qu'un doubleur expérimenté a un salaire annuel moyen de XNUMX XNUMX $ par an.

Il est également important de noter que le revenu annuel d'un doubleur est un jeu de balle individuel, en ce sens que ce que M. A gagne annuellement peut être bien supérieur à ce que M. B gagne annuellement. Ceci est déterminé par la nature et le type d'emplois que vous obtenez. Par conséquent, une fois que vous commencez à constituer un portefeuille de clients en tant qu'acteur vocal, vous ferez un bond en avant dans vos revenus.

Il est également important de noter que d'autres facteurs tels que; Le niveau de compétence et de talent de niche, le nombre d'auditions soumises, les listes d'agences et votre capacité de vente personnelle en déterminent également beaucoup. Si vous n'êtes pas bon dans ce que vous faites et que vous n'avez pas la base de réseau qui renforce la confiance et la commercialisation, vous pourriez voir votre carrière de doubleur diminuer de jour en jour en raison de faibles revenus. il est important que vous travailliez également sur votre promotion professionnelle.

Salaire moyen de Voice Actor

• Les 10 % des meilleurs acteurs de la voix gagnent 90,000 XNUMX $ et plus
• Les 25 % des meilleurs acteurs de la voix gagnent 51,000 XNUMX $ et plus
• Le salaire médian des acteurs de la voix est de 31,400 25 $ tandis que les 21,700 % inférieurs gagnent XNUMX XNUMX $ et plus

Comment les acteurs de la voix gagnent-ils leur argent?

Les acteurs de la voix gagnent leur argent sur une base contractuelle. Vos revenus en tant qu'acteur vocal peuvent provenir d'un spot radio, d'un enregistrement de quinze minutes pour un site Web, d'un jingle radio majeur du marché, d'un livre audio, de podcasts, d'animations, de jeux, de courts métrages, d'animations, de documentaires narratifs, et bien plus encore.

Dans la plupart des cas, après l'obtention d'un contrat, le coût est calculé par nombre de mots et par durée.

Comment devenir chiropraticien en 2023 ; Écoles, programmes, coûts et salaires

FAQ sur la façon de devenir un acteur vocal en 2023

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