Meilleures écoles de mode au monde

Cet article discutera des meilleures écoles de mode au monde en 2022 et des écoles de mode les plus difficiles à intégrer. Le design de mode est l'un des domaines les plus créatifs, et c'est un excellent choix pour ceux qui s'intéressent à la création de vêtements et d'accessoires. Donc, si vous êtes passionné par le design de mode, il n'y a pas de meilleur moment qu'aujourd'hui pour rejoindre un cours de design de mode. Mais, avant de vous inscrire dans une école de mode, vous devez être conscient de certains faits importants concernant l'industrie. Les meilleures écoles de design de mode fourniront aux étudiants les connaissances et les compétences nécessaires pour devenir des professionnels performants et compétitifs dans le domaine de la mode.

Ces écoles apprendront aux élèves à choisir les bons vêtements en fonction de leur personnalité et de leur morphologie. L'école leur apprendra également comment mélanger et assortir différentes tenues pour créer un look attrayant. Il existe plusieurs écoles de mode de premier plan dans le monde, chacune avec son propre programme, ses frais de scolarité et ses conditions d'admission. Si vous envisagez de vous inscrire dans l'une de ces écoles, vous devez tenir compte de leur emplacement, du programme, des expériences des étudiants et des opportunités d'emploi.

Étude de design de mode

Est-ce votre rêve de devenir créateur de mode ? Ou peut-être souhaitez-vous simplement acquérir plus de compétences et de connaissances sur le monde de la mode qui vous entoure au quotidien. Quoi qu'il en soit, vous pourriez être intéressé à vous inscrire à un cours de mode. Alors, qu'est-ce que l'étude de la mode implique exactement? Quelles sont les meilleures écoles de design de mode ? Quelle est la dernière tendance dans le monde de l'éducation à la mode ? Beaucoup de gens pensent qu'étudier la mode n'est pas un bon choix pour ceux qui recherchent un bon cheminement de carrière. Étudier tout ce qui touche à l'art et au design semble être une perte de temps car il n'y a aucune garantie que vous trouverez un emploi après l'obtention de votre diplôme.

Cependant, ces croyances peuvent être facilement démystifiées si l'on regarde certains des plus grands designers mondiaux qui ont étudié la mode et qui ont connu un grand succès dans leur carrière. Rester au courant des dernières tendances de la mode est essentiel si vous voulez réussir dans ce domaine. la performance des entreprises. Si vous ne savez pas ce qui est tendance et ce qui ne l'est pas, vous ne pourrez pas proposer de modèles que les gens voudront porter. Vous pouvez également avoir du mal à persuader les détaillants de vendre vos créations ou à enthousiasmer les clients pour vos créations. La création de mode est un art, et peu de gens s'en rendent compte.

La raison en est à cause des stéréotypes qui perdurent depuis des années. La création de mode consiste davantage à créer quelque chose à partir de rien. C'est la capacité de créer un design sorti de nulle part et de le concrétiser. L'industrie du design de mode s'est développée au fil des ans, à tel point que c'est maintenant l'un des cours les plus populaires à étudier. Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles on pourrait vouloir étudier le design de mode. La première chose est que vous pouvez exprimer votre créativité à travers vos créations et en vivre ! C'est une opportunité d'emploi fantastique, et si vous aimez ce que vous faites, vous ne pouvez jamais vous tromper !

Avant de choisir une école de design de mode

La création de mode est une question de créativité, d'avoir un style unique et de pouvoir prendre des risques. La conception de mode implique non seulement de dessiner de beaux dessins, mais aussi de les concrétiser, et ce cours aide les étudiants à faire exactement cela. La plupart des écoles de mode dans le monde sont excellentes pour présenter aux étudiants de nombreux styles de design de mode différents et les aider à trouver leur propre créneau dans l'industrie de la mode. Le meilleur design de mode collèges dans le monde aider les étudiants à mieux se connaître en tant qu'artistes, à prendre conscience de la façon dont leurs compétences peuvent être appliquées à l'industrie de la mode et à développer une meilleure compréhension du monde qui les entoure.

L'une des choses les plus importantes pour les créateurs de mode en herbe est d'apprendre leur propre style personnel et comment il peut être appliqué à leur travail. Même si vous n'avez aucune expérience préalable dans la conception de vêtements, il est essentiel de connaître votre sens personnel du style. Il vous permettra de profiter de chaque opportunité qui se présentera à vous et vous aidera à prendre des décisions lorsque vous devrez choisir entre deux ou plusieurs options. Si vous aimez les vêtements mais que vous ne savez pas par où commencer votre recherche d'une carrière dans le design de mode, étudier à l'étranger est un excellent moyen de commencer.

Étudier à l'étranger vous permettra de découvrir différentes cultures et modes de vie qui peuvent ne pas être disponibles chez vous. Quelques questions sont les plus importantes que vous devez vous poser avant de choisir une école de mode. Voici quelques questions importantes;

• Dans quel type d'école de mode souhaitez-vous fréquenter?
• Combien d'argent pouvez-vous vous permettre de dépenser pour vos études?
• Quelle est la réputation de l'école par rapport aux opportunités de carrière ?
• Que souhaitez-vous retirer de votre diplôme ?
• Quel style de vie souhaitez-vous mener après l'obtention de votre diplôme ?

La première question est probablement la plus importante. Voulez-vous une grande ou une petite école ? Si vous recherchez une éducation plus personnelle, il est probablement préférable de ne pas choisir les plus grandes écoles de mode. Si vous avez des doutes quant à l'acceptation ou non de votre candidature, il est préférable de choisir une école plus petite. De nombreuses grandes écoles de mode en Europe proposent des programmes plus petits, et ils sont souvent moins chers que les grandes écoles. Tout dépend du type d'étudiant que vous êtes. Mais si vous êtes sûr que votre candidature sera acceptée dans les meilleures écoles de mode d'Europe, alors foncez ! Mais si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas trop ! Il existe d'autres options, et elles pourraient être mieux adaptées à vos besoins !

Meilleures écoles de design de mode en Europe

Il existe de nombreuses écoles de mode dans le monde, mais certaines sont toujours meilleures que d'autres. L'un des meilleurs d'Europe serait le London College of Fashion. Le London College of Fashion propose une vaste gamme de cours couvrant une variété de disciplines au sein de l'industrie de la mode. Vous pouvez étudier des domaines tels que le design de mode, les médias et le marketing, ou les affaires et la gestion. Le collège s'engage à offrir un bon environnement d'apprentissage aux étudiants, en veillant à ce que vous acquériez des connaissances et des compétences pratiques grâce à votre diplôme.

Vous pouvez également choisir d'étudier au Royal College of Art de Londres. Le collège offre plusieurs cours différents, dont un Une maîtrise dans le design de mode et la technologie. Ce cours vous permet de comprendre les principes du design de mode tout en développant vos propres idées et techniques. Selon votre situation personnelle, vous pouvez choisir entre un cours à temps plein ou à temps partiel. Si vous souhaitez étudier à l'étranger, vous pouvez envisager d'étudier dans une université européenne.

Par exemple, si vous souhaitez poursuivre vos études en Allemagne, vous pouvez vous adresser à l'Université de Cologne ou à l'Université de Munich. Si vous préférez étudier dans une université anglophone en Europe, vous pouvez envisager d'étudier au King's College de Londres ou dans une autre université anglophone.

Meilleures écoles de mode au monde en 2022

La création de mode est un art, et c'est un processus qui nécessite de nombreuses compétences. Le travail du créateur de mode consiste à esquisser des dessins, à sélectionner des tissus et des motifs, puis à donner des instructions sur la façon de fabriquer les produits qu'ils ont conçus. Le design de mode peut être étudié en tant que cours dans de nombreux collèges réputés. C'est un domaine très difficile qui demande beaucoup de dévouement et de travail acharné. Une personne qui souhaite poursuivre cette carrière doit avoir d'excellentes compétences en dessin, de bonnes compétences en communication, une connaissance des textiles et des couleurs, la capacité de prendre les critiques de manière positive et le souci du détail.

La création de mode est l'un des meilleurs domaines si vous voulez vous exprimer artistiquement. Si vous êtes intéressé par le design de mode, voici quelques-unes des meilleures écoles qui proposent des cours dans ce domaine. Les meilleures écoles de mode au monde, selon une enquête menée par Business of Fashion (BoF), comprennent :

1. Central Saint Martins (CSM) à Londres, en Angleterre.

Central Saint Martins est une école d'art tertiaire publique basée à Londres. C'est l'un des collèges constituants de l'Université des Arts de Londres. Il propose des cours de base, de premier cycle et de troisième cycle à temps plein ainsi que divers cours de courte durée et d'été. Le théâtre, l'art, le design, la mode, le graphisme, la joaillerie et le textile, ainsi que les cours de base, font partie des neuf programmes proposés à Central Saint Martins. En 2011, Central Saint Martins a déménagé dans un entrepôt réaménagé à Granary Square à King's Cross. Le collège y est basé pour la plupart, mais il possède également des bureaux dans l'ancien bâtiment Byam Shaw à Elthorne Road, Archway et Richbell Place, Holborn.

La Central School of Art and Design, fondée en 1896, et la Saint Martin's School of Art, fondée en 1854, ont fusionné en 1989 pour former le Central Saint Martins College of Art and Design. Les deux écoles sont membres du London Institute depuis 1986, date à laquelle l'Inner London Education Authority l'a créé pour réunir sept écoles d'art, de design, de mode et de médias de Londres. Le London Institute est devenu une entité juridique en 1988, a obtenu le statut d'université en 2003 et a été rebaptisé University of the Arts London en 2004.

Il a commencé à décerner des diplômes enseignés en 1993 et ​​​​a été rebaptisé l'Université des Arts London en 2004. Le Camberwell College of Arts, le Chelsea College of Arts, le London College of Communication, le London College of Fashion et le Wimbledon College of Arts font tous partie du groupe.

2. London College of Fashion (LCF) à Londres, en Angleterre.

Le London College of Fashion de l'Université des Arts de Londres est un collège constituant de l'Université des Arts de Londres. Il propose des cours de premier cycle, de troisième cycle, de courte durée, des programmes d'études à l'étranger et une formation commerciale dans les secteurs de la mode, du maquillage, de la beauté et du style de vie. C'est la seule institution du Royaume-Uni dédiée à l'éducation, à la recherche et au conseil en matière de mode. Sophie, comtesse de Wessex, en est la marraine. Le professeur Roni Brown est l'actuel doyen du collège. L'Institut technique de Shoreditch École pour filles, créée en 1906, la Barrett Street Trade School, créée en 1915, et la Clapham Trade School, créée en 1927, sont les précurseurs du London College of Fashion.

Tous ont été créés par le conseil de l'enseignement technique du London County Council pour former une main-d'œuvre qualifiée dans des métiers tels que la couture, la chapellerie, la broderie, la couture pour femmes et la coiffure; plus tard, la fourrure et la couture pour hommes ont été incluses. Les diplômés des écoles ont trouvé du travail dans les usines textiles de l'East End ou dans les magasins de couture et de mode qualifiés du West End de Londres. L'école, le bureau du maire de Londres, Poplar HARCA (association de logement) et The Trampery ont ouvert un nouveau site dans l'est de Londres en 2019 pour soutenir les jeunes talents créatifs. Dans le cadre de la transformation d'East London en un centre créatif et culturel, le collège déménagera à Stratford en 2023.

3. Académie Royale des Beaux-Arts d'Anvers à Anvers, Belgique.

La Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen (néerlandais : Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen) est une académie d'art belge basée à Anvers. C'est l'une des plus anciennes d'Europe en son genre. David Teniers le Jeune, peintre de l'archiduc Léopold Guillaume et de Don Juan d'Autriche, la fonda en 1663. Teniers était le maître de la Guilde de Saint-Luc, qui comprenait les arts et l'artisanat, et il demanda à Philippe IV d'Espagne, alors maître de les Pays-Bas espagnols, pour une charte royale afin de créer une Académie des Beaux-Arts à Anvers. C'est là que se trouve l'Académie de la mode d'Anvers.

L'Institut national supérieur d'architecture a été créé en 1946 en tant qu'entité distincte du programme d'architecture. 1963 est une autre année charnière dans l'histoire de l'Académie Histoire. Un tout nouveau cours appelé «Fashion Design» a commencé. Ce cours a connu un certain succès au début, mais au début des années 1980, il s'est imposé comme un leader mondial. Dirk Bikkembergs, Walter Van Beirendonck, Marina Yee, Dries Van Noten, Dirk Van Saene et Ann Demeulemeester, connus ensemble sous le nom de « The Antwerp Six », ont été un sujet majeur dans les médias.

Ces copains adolescents ont eu un impact énorme sur l'industrie de la mode actuelle en raison de leurs styles stylistiquement distincts. Le département de mode a commencé à attirer des étudiants du monde entier. C'est le plus grand programme du département d'arts visuels et de design, avec plus de 130 étudiants.

4. La Cambre Mode[s] – École Nationale Supérieure des Arts Visuels de Bruxelles à Bruxelles, Belgique.

L'École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre (ENSAV), parfois connue sous le nom de La Cambre, est une école d'arts visuels bien connue à Bruxelles qui a été fondée en 1926 par Henry van de Velde. Il a commencé comme l'Institut supérieur des Arts décoratifs (Hoger Instituut voor Decoratieve Kunsten) et a été surnommé "La Cambre" après l'abbaye de la Cambre/Ter Kameren, où il a été créé. L'École nationale supérieure des Arts visuels (ENSAV) et l'Institut supérieur d'Architecture de la Communauté française de Belgique ont été séparés de La Cambre en 1980. (ISACF).

Les deux instituts font partie de l'association franco-belge Community. L'ENSAV reste à l'abbaye, même si l'ISACF a cessé d'exister en 2009 lorsque toutes les écoles d'architecture se sont regroupées pour devenir l'Université libre de Bruxelles. L'ISACF s'est associée à deux autres instituts de l'Université libre de Bruxelles. Berthe Dubail, Harold Ancart, Olivier Strebelle et Anthony Vaccarello font partie des anciens notables.

5. Paris College of Art à Paris, France.

Le Paris College of Art, anciennement connu sous le nom de Parsons Paris jusqu'en 2010, est une école internationale d'art et de design à Paris, en France, qui a le pouvoir de délivrer des diplômes aux États-Unis et est accréditée par l'Association nationale des écoles d'art et de design (NASAD). L'objectif de PCA est de fournir la meilleure qualité possible d'enseignement de l'art et du design, enseignée dans un paradigme éducatif américain tout en étant influencée et informée par leur environnement français et européen. PCA est membre de l'Association internationale des universités et collèges d'art, de design et de médias et est accréditée par l'Association nationale des écoles d'art et de design (NASAD) dans le États-Unis.

Le Rectorat de Paris le reconnaît également comme établissement d'enseignement supérieur. Le Centre de Recherche du Château de Versailles, l'Université Panthéon-Sorbonne, le Centre Georges Pompidou, Les Arts Décoratifs et La Maison Lesage font partie de ses collaborations. La majorité des programmes d'études sont enseignés en anglais.

6. Académie Royale des Beaux-Arts (KASK) à Gand, Belgique.

L'Académie royale des beaux-arts de Gand (Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Gent, KASK) est l'une des plus anciennes écoles d'art du pays. C'est maintenant une composante de la Hogeschool de Gent. Philippe Karel Marissal, peintre, a créé l'Académie en tant qu'école de dessin chez lui en 1748. Marissal a été inspiré pour construire une institution similaire dans sa ville natale après avoir vu l'Académie royale de peinture et de sculpture pendant ses études à Paris. L'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche a accordé à l'Académie une charte royale en 1771. L'Académie a été intégrée à la Hogeschool Gent en 1995 et à seize autres instituts d'enseignement.

7. Istituto Marangoni à Milan, Italie.

Étudier la mode à l'Istituto Marangoni Milano est une expérience immersive qui vous plonge dans l'histoire de la première école de l'Istituto Marangoni tout en vous plongeant dans Italien mode contemporaine et prêt-à-porter. Les étudiants seront exposés à la culture «Made-in-Italy» et aux tendances de la mode les plus récentes, qui sont influencées par le design expérimental et la recherche et combinent le luxe fait main et l'attention aux détails avec des effets dramatiques. La ville et l'école ont acquis une place privilégiée dans l'arène mondiale de la mode en utilisant des connaissances de longue date et une attitude créative et avant-gardiste envers le design et les affaires.

Les étudiants de l'IM Milano peuvent participer à des projets éducatifs spécifiques conçus en collaboration avec des marques de mode de premier plan, leur offrant une expérience vitale qui les aidera à passer à la prochaine étape de leur carrière dans la mode. Les techniques d'étude du design de mode sont axées sur le professionnalisme, les attentes de l'industrie et un mélange précis d'utilité et d'esthétique du design. Les participants sont immergés dans le système de la mode et l'approche du design dès le premier jour, adoptant les tendances importantes, l'esthétique biculturelle et les nouvelles voix des consommateurs qui influencent le style.

Les participants travaillent sur des projets tels qu'une analyse approfondie de la fabrication de vêtements ou d'accessoires, ou du langage de la construction de la couture par rapport à la construction du prêt-à-porter, selon le niveau d'études choisi. Ils se fraient un chemin à travers le processus de conception, de l'illustration de mode à la création de patrons, à la coupe de patrons, à la fabrication et au prototypage, jusqu'au vêtement ou au produit final. Les parcours vous permettent de vous spécialiser dans un certain domaine ou de poursuivre une carrière dans le design de mode.

8. Bunka Fashion College à Tokyo, Japon.

Bunka Fashion College est une école professionnelle au Japon spécialisée dans le design de mode et les domaines connexes. Il est basé à Shinjuku, Tokyo, et compte plus de 70 sites à travers le pays. Design de mode, Mode Technologie, Marketing et distribution de la mode, Accessoires de mode et Textiles font partie des programmes proposés par Bunka. L'Université Bunka Gakuen , l'institut d'enseignement supérieur voisin du collège, a lancé un programme de niveau master en études de la mode pour les étudiants internationaux en 2012. Cette matière s'appelle Global Fashion Concentration et est entièrement enseignée en anglais.

10. Polimoda Institut international de design et de marketing de la mode à Florence, Italie.

Polimoda est une école de mode privée basée à Florence, la capitale de la Toscane. Shirley Goodman, ancienne vice-présidente exécutive émérite du FIT à New York et directrice exécutive de la Fondation pour l'éducation des industries de la mode, Don Emilio Pucci, Marchese di Barsento et fondateur de la célèbre marque florentine Emilio Pucci, a fondé l'école sous le nom de Politecnico Internazionale Della Mode. L'équipe de direction actuelle comprend Ferruccio Ferragamo en tant que président, Massimiliano Giornetti en tant que directeur et Linda Loppa en tant que conseillère en stratégie et vision.

Conclusion

La création de mode est l'une des options de carrière les plus recherchées par les jeunes d'aujourd'hui. C'est un domaine hautement créatif qui permet aux jeunes d'expérimenter et de proposer des designs nouveaux et innovants. Les créateurs de mode sont des créateurs de tendances dans l'industrie. L'industrie de la mode fait un grand bond en avant à l'heure actuelle et les jeunes créateurs doivent se tenir au courant des dernières tendances et techniques de création de mode.

Questions fréquentes

Quelles sont certaines des meilleures écoles de design de mode en Inde ?

Les meilleures écoles de design de mode en Inde sont NIFT, NID, PEARL ACADEMY, SNDT Women's University, Symbiosis Institute of Design, etc.

Qu'est-ce qu'un bon collège pour suivre un cours de mode?

FIT, École de design Parsons.

Quel pays est le meilleur pour étudier la mode?

La France, l'Italie, le Japon et les États-Unis sont quelques-uns des pays où vous pouvez étudier le design de mode dans certains des meilleurs instituts de mode au monde.

Quels sont les avantages d'obtenir un diplôme d'une école de design de mode ?

Un diplôme de l'une de ces écoles vous aidera à prendre l'avantage sur vos concurrents car il vous offrira de meilleures perspectives d'emploi après l'obtention de votre diplôme. Vous aurez également plus d'opportunités de poursuivre votre carrière dans ce domaine car il y a une forte demande de créatifs dans l'industrie de la mode.